Permutaciones

Nos pueden gustar muchos artistas. Pero que sucede cuándo dos de los que te gustan se juntan para cantar una canción de alguno de los dos? O cuándo se juntan para cantar la canción de otro? Qué sucede?

Pues sucede una permutación!!! Aquí, una muestra de mis permutaciones favoritas entre: drexler, aristimuño, johansen, gonzalez, sabina y jarabe de palo. Los incluidos y no que no han dejado aún su eco, serán parte de algún post no muy lejano.

A escuchar, ver y disfrutar  :)

Aristimuño+Drexler+ The Beatles = TODO

 

música de Johansen+ letra de Drexler= canción perfecta

 

...Soy un nudo de doble lazo al otro lado del puente

 

Del agua salían magnolias...(Johansen acompañando a Aristimuño)

 

Antes de perder el control, desenredame (Aristimuño acompañando a Gonzalez)

 

Agua y sed, serio problema...en versión actualizada

 

El maestro Sabina improvisando "La flaca"

PSAPP

Conocí a PSAPP porque son los autores del "opening" de una de mis series favoritas: Grey's anatomy. Luego, mi prima Andrea me pasó más canciones de ellos y simplemente me encantaron, aunque bromearamos siempre sobre cuál era la pronunciación del nombre del grupo.

Recuerdo que varias de sus canciones sobretodo In my head, me acompañaron en el frío y complicado invierno 2005. Ahora luego de 4 años, volví a buscar su música (que perdí en algun cd) y descubrí muchas nuevas canciones que me han dejado impactada.

PSAPP es un duo (Carim Classman y Galia Durant) de música electrónica, ellos mismo definen su estilo como toytronica, una electrónica hecha con juguetes (utilizan guitarras de juguetes e incluso pollos de plástico a los que llaman Brunhilda). Incluso se dice que arrojan juguetes a la audiencia en los conciertos (gatos para ser más específicos).

Incluso ellos mismos son los creadores de los dibujos y todo el artwork detrás de sus videos, aquí una muestra pequeña.

Amor el ritmo y los muñequitos

Blink 182

Blink 182 es definitivamente una de las bandas que mas ha marcado mi vida, y aunque ya les haya perdido el rastro hace un buen tiempo, sus canciones (las antiguas) siempre me traen recuerdos.

Blink 182 empezó como banda (para mí) con el disco "Enema of the State" en el año 2000, justo en la edad en la que uno quiere ser diferente (¿les pasa a todos no...o soy medio raro?) y termina siendo igual a todos los que quieren ser diferentes.

Me encantaba el look skater que tienen, las medias largas hasta las rodillas, los shorts largos, el peinado de Mark Hoppus, el piercing de Tom DeLonge y los tatuajes de Travis Barker (el mejor baterista del mundo) , todo el look, el estilo, me fascinaban, y miles de veces intente salir a la calle con algún atuendo parecido, sin embargo siempre salía a flote algún atisbo de vergüenza me impedía lucirme con el "look blink".

Es, sin embargo, su música la que siempre llamó mas mi atención, parecía que tenían una canción para cada estado de ánimo, para los días buenos y para los malos también, y los conocí cuando yo era casi como un payaso..y Blink 182 sacaba What´s my age again? y All the small things...cuando estuve en mi etapa gris escuché Adam´s Song... y cuando volví a la vida escuché Josie.

En mi época de rebuscar discos viejos de mi papá salio el vídeo de First Date...y los tres discos anteriores a su aparición en mi vida (Cheshire Cat, Dude Ranch y Buddha).

Y si alguna vez quise ( y aún quiero) tener alguna habilidad fue la de poder tocar batería, y Travis Barker era excelente para hacerme renegar de mis insultantes avances en la batería (intentos que abandoné ya hace mucho).

Blink 182 se separó hace unos años, pero volvieron a reunirse para sacar un nuevo disco, que hasta donde sé saldrá a mediados del próximo año, en estas últimas épocas solo han salido algunos discos compilatorios y algunas apariciones especiales. De la separación aparecieron +44 y Box Car Racer, proyectos alternativos de Tom y Mark, que serán tema de otro post, porque esa ya es otra historia.

Creo que en algún momento también me pregunté de donde viene el nombre, hay muchas versiones pero la que me parece mas coherente es que existía un grupo irlandés también llamado Blink (sin el número) que amenazó con demandarlos y que el 182 es un número aleatorio (sin embargo algunos señalan que es el número de veces que Al Pacino dice "fuck" en Scarface :)

Les dejo los dos vídeos que mas me gustan

Dynamite

Creo que fue camino a Cayaltí que escuche en la radio una discusión de cómo la música influye en nuestro estado de ánimo o cómo el estado de ánimo de los que tienen el don de hacer música (selecto grupo dentro del cual no entro) influye en el producto final.

Hoy empecé el día con energías cargadas, renovado, contento, con mis miedos bajando revoluciones y mis ganas metiéndole quinta a mi día.

Hoy mi dia estuvo como dinamita!

Gracias a AC/DC

Queda abierta la discusión acerca de que personaje soy: Calamardo o Patricio ...voten ya!!!!!

Las crónicas del viento

Las crónicas del viento es el último disco de el argentino Lisandro Aristimuño, estrenado en octubre último se compone de 1 álbum doble con 2 discos opuestos en estética pero con la misma temática, la misma magia y las melodías fantásticas a las que este cantautor nacido en Río Negro (muy cerca de la Patagonia) nos tiene acostumbrado.

Sobre su último trabajo, Lisandro afirma: “Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas en mi infancia y me propuse contarlas o mejor dicho, cantarlas...”.

El disco 1, en el que participa su banda "Los azules turquesas" además de invitados de lujo como Fito Páez en "Desprender del sur" y Quique Gonzales, es un disco de fusión, de mezcla de estilos, de coros, de sonidos. Mientras que el disco 2, es un disco más minimalista, más acústico y hasta un poco más oscuro y melancólico (ese aire a invierno al que siempre nos recurre Aristimuño).

"Las crónicas del viento" nos transporta a un viaje por el lejano mundo de la Patagonia hogar de Aristimuño, nos envuelve en una atmósfera de misterio, alegría, sonoridad, fragilidad, sol a media luz, frío nevado. En sus dos facetas, en los 2 discos, Lisandro nos da más muestras para creer que tiene para entregarnos mucha música buena aún y que su torrente creativo rompe los moldes a los que la mayoría de radios nos tiene acostumbrados. Si nunca lo has escuchado, pues esta es la oportunidad para descubrir a este argentino que dará mucho que hablar por mucho tiempo (al menos eso esperamos los que gustamos de su buena música). A continuación 3 muestras:

P.D: Lisandro también conduce un programa de radio buenísimo llamado "Ese asunto suena raro" que va todos los miércoles a las 22h (hora argentina) por radio La tribu.

Coeur de Pirate

Coeur de Pirate es el nombre que utiliza Béatrice Martin para introducirse al mundo artístico. Béatrice, nacida en Quebec (Canadá) cuenta con sólo 19 años y ya es toda una revolución en el mundo de la canción francófona.

Béatrice toca el piano desde que tenía 3 años. De niña, siguió cursos de piano en el conservatorio (por eso que casi todas sus canciones están acompañadas de este instrumento). Todas las letras de sus canciones son escritas por ella misma. Luego de separarse del grupo Bonjour Brumaire, dio a conocer sus creaciones musicales a través de My space (Cf. Lily Allen).

Su estilo? Entre el pop folk y la chanson francaise. Su voz transmite todas las emociones descritas en sus letras, cosas simples e ingenuas, voz de niña, cosas emotivas pero que conmueven a cualquiera. Su música tiene un aire a Fiona Apple o Regina Spektor.

Vale la pena escucharla, a veces pegajosa, a veces meláncolica. Ideal para escucharla en esos días lluviosos, divagando mirando el mar, paseando en bici en primavera, los domingos por la mañana.

Mientras me preparo para su venida a Strasbourg en marzo 2010, los dejo con 3 videos:

 

Comme des enfants

Ensemble

C'était salement romantique

Colectivo Circo Band

Colectivo Circo Band es una banda de fusión PERUANA que nació hace un par de años, de la musicalización de ciertos espectáculos circenses para un festival. Sus fusiones incluyen ritmos tan variados como: latin jazz, bolero, festejo, salsa, cumbia, huaylash, blues, disco, vals, bossa nova, ska, funk, entre otros.

La propuesta de Colectivo Circo Band es innovadora ya que incluye en sus conciertos, diversos números de circo que van de acuerdo a la música que recrean. Además, cada canción es una fusión completa: puede empezar siendo vals y terminando con una tonada de cumbia amazónica psicodélica a lo "Juaneco". Cada canción es un juego permanente, una explosión de sonidos y colores, una contagiante buena vibra, unas ganas intensas de bailar y divertirse un rato.

La banda que ya es conocida en el circuito musical limeño desde hace un tiempo, acaba de firmar contrato con "Phantom" para grabar su primer disco que se planea estará listo para enero 2010. Antes de eso, se prepara para este sábado 31 de diciembre ofrecer un concierto-fiesta denominado "Jalouin criollo" en La Noche de Barranco.

Para más información, consultar su facebook. Mientras, los dejo con una muestra:

Camila Moreno

Camila Moreno (www.myspace.com/camilamoreno) tiene 24 años y es chilena de nacimiento. Hace una mezcla de pop-folk un tanto única, que nos hace recordar por ratos Bjork con aires de Violeta Parra. Aunque a mí particularmente me suene a una Magali Luque más folk, también porque compone para piezas de teatro como la Luque. De la mano de su guitarra, "La Pancrasia" como la llama ella, nos regala canciones con letras que nos transportan en un instante al frío, a las regiones templadas, a la tierra que la rodea.

Juega con su voz, entre lo agudo y grave, juega con palabras, con aires invernales, con matices sonoros diversos. No es raro por eso que ella misma admita tener entre sus influencias a " Bjork, Victor jara, congreso, el otoño, la primavera el desamor, Violeta Parra, Silvio rodriguez, Londres, Santiago, la naturaleza, la cordillera, la serpiente cosmica, el mar, los bosques del sur, Cortazar, el eterno resplandor de una mente sin recuerdo, etc".

Sobre la letra de "Millones" (video que cuelgo a continuación) comenta: "Cuando viajé al Cusco con cinco amigas vimos la película “El jardinero valiente”. Todas estábamos tan afectadas que cada una se perdió en las calles de Cusco a llorar, fue muy chistoso. Ahí me dije que tengo que hacer algo con esto, es demasiado heavy lo que muestra. Pasó un año o más y la volví a ver y agarré la guitarra. Eso se unió con el allanamiento de las comunidades de mi maestra mapuche (estudió medicina alternativa) y la agresión de los pacos. Todo se conecta con la rabia por Pascualama, las represas y además leía “La venganza de la tierra” (James Lovelock) que habla del calentamiento global."

Su primer disco se titula "Al mismo tiempo" y vale la pena escucharlo. Aquí dos muestras:

Camila en su video "Millones"

Delfin del deseo en vivo

Ningún adiós será el último.....

Days had come, winters had gone,

and we gamboled like siblings in Paradise.

I was your knight, holding you tight

as a brother when I saw your crying eyes.

Time went by and we had to say goodbye.

Como dijo Maria Rosa a ninguno de los dos nos gustan las despedidas....
aunque esta vez sea una despedida muy necesaria, y muy soñada por Maria Rosa (aún recuerdo esa conversación en una combi hace 2 o 3 años cuando me dijiste que te querías ir).
Las despedidas son fuertes cuando menos, aunque espero que esta no sea triste.
Me dijiste hace tiempo que no querías despedidas adelantadas, no querías abrazos fuera de momento, fuera de lugar,abrazos llorosos no, y quise que así sea.

Pero empezaré mi despedida con un post, que sea solo mi primera despedida, te quiero tanto que no puedo despedirme solo una vez, no alcanzaría.

Pensé en escribir un post recordatorio, una semblanza de la vida entera que nos ha unido, pero evitaré por ahora una derramamiento innecesario de lágrimas de añoranza. Que esta despedida sea musical.
Encontré la canción perfecta Mª Rosa, y como dice la canción, hace tiempo dejaste de ser mi amiga, eres mi hermana, eres parte de mi.

Ningún adiós será el último si decides reunirte de nuevo...no lo olvides!

Para decir adiós

Ya lo dije, no me gustan las despedidas, pero cuando pasan son inevitables. Algunas son inesperadas, otras preparadas, unas son fugaces, otras nunca pasan. Pero todas siempre dejan ese sabor agridulce que se cuela en el aire por momentos.

Este post, sale en tiempos de despedidas, en momentos en que no me sale qué decir y supongo que a Alepato tampoco. ¿Qué le voy a decir si se va? ¿Qué vuelva? que no puedo, que voy a ausentarme en la noche...

Aquí va una lista de canciones para decir adiós.:

Como dice el buen Gustavo, muchas veces, poder decir adiós es crecer del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer. Sí, es cierto muchas veces el adiós, no es el fin sino el comienzo de una nueva etapa.

No podía dejar de incluir Me voy porque a veces es una misma quien tiene que tomar la iniciativa e irse dignamente, darse cuenta que no es necesario llevar las situaciones al extremo. En esta vida, compleja por sí misma, es mejor ahorrarse el drama.

A gritos de esperanza está incluida en esta selección porque es mi mensaje de despedida para Alepato. Sobran las palabras.

My last goodbye está en el mismo contexto que Me voy, ideal para esos momentos en los que sabes que no puedes más con el otr@ y te diste cuenta que es momento de decirle: BLI.

Por último, No vuelvo más, nombre del link de mi blog personal, lo dice todo. Sólo que en mi caso, no necesito que me hagan sentir especial para volver, quiero volver sintiéndome bien en mi propia piel.

Piers Faccini

Piers Faccini es mi último descubrimiento musical. Este lindo chico es un anglo-italiano que no sólo canta, sino que compone y es pintor. Aunque sus padres son de origen inglés e italiano, él vive en Francia desde los 5 años! Por eso no es de soprender que me haya enterado de él, gracias al Glamour del mes de mayo.

Aunque tenía una banda desde decidió empezar su carrera como solista en el 2001. Canta en inglés pero su disquera tiene base en París. Faccini tiene una onda relajada, es como para disfrutar un día con una taza de café, sol@, tranquil@ dejándose llevar por las suaves melodías y su voz un tanto misteriosa.

No he escuchado mucho, pero lo poco que he escuchado me indica que es bueno! Una de sus canciones musicalizó el episodio en que Izzy cuenta que tiene cáncer en Grey's Anatomy. Yo creo que decidió bien en hacer carrera como solista y ustedes??

Aquí un collage para ir disfrutandolo

De su último album "Leave no trace"

La canción musicalizando el capítulo de Grey's Anatomy

Brevísimo lapso de estado de gracia

 

Lo que pasó la noche del pasado 15 de mayo fue simplemente único e irrepetible: Jorge Drexler en Lima, por segunda vez, presentando Cara B. Debo admitir, que superó ampliamente mis expectativas (con eso digo mucho, siendo tan "drexleriana" como me considero). Casi dos horas de originalidad, buena música, buena onda con sólo guitarra y voz..y dos músicos en escena Campi y Matías Chela que simplemente son un par de genios.

Ese viernes, Drexler demostró que es un músico fuera de serie, que detrás de esa apariencia inocente y sencilla (y guapísima para mi gusto) se esconde un genio musical que no se limita a superarse continuamente ni a dejarse llevar por la rutina o el éxito (es uno de los pocos músicos que pueden decir que tienen un Oscar en casa). Jorge es simplemente un capo mezclando sonidos, tiene ese velo semitransparente, de poder encajar cada sonido en su justo lugar, para muestra los sonidos que Campi y Matías grabaron días previos al concierto que incluía un pregón de "revolución caliente" que Drexler hábilmente supo mezclar en "Deseo".

Las emociones que sentí ese día fueron demasiadas, simplemente quedé convencida que Jorge es uno de los mejores cantautores en habla hispana del momento, faltan palabras para describirlo, es sorprendente como logra transmitir tanto con palabras sencillas. Además, es tan genial, tener por momentos un "concierto a la carta", porque Jorge canta muchas canciones según lo que la gente pida: esta vez las sorpresas fueron "Raquel" y "Horas".

Canción que me inspiró el nombre de este blog

Con Jorge no hacen falta juegos de luces, ni efectos espectaculares, el show lo arma él sólo, aunque debo admitir que esta vez las luces estuvieron a la altura y el juego de tomas de las cámaras daba otro efecto al concierto.

Pero sin duda, el momento de la noche, para mi gusto, fue cuando apareció en escena y le dedicó " Antes" a una chica llamada Ximena, canción que el novio de esta chica le pidió al mismo Jorge que la dedicara. Drexler bromeando dijo: "por favor, Ximena, dile que sí, no sé que te quiere pedir, pero dile que sí". Pero antes de cantar, empezó con "Stir it up" de Marley, por cierto la ubicación de los músicos aumentó lo singular de esta canción.

Otros momentos inolvidables fueron verlo tocando guitarra electroacústica, escucharlo cantar canciones no suyas como "Lontano, lontano" y "Dance me to the end of love". En resumen fue una noche de esas que son difíciles de olvidar, Drexler va a seguir dando que hablar por mucho tiempo, los talentosos como él no necesitan de grandes "marketings" para que la gente los admire, a músicos como Jorge les sobran recursos para seguir siendo mejores. Y como bien dice lo último es lo mejor, después de despedirse regaló como 6 canciones más, entre ellas "Ojos azules" a dúo con Magaly Solier, "Sea", "El surco", "Stay" y por último "Gracias". Gracias Jorge, por ser tan autentico, divertido y genio, los que estuvimos esa noche, te agradecemos por tan mágica velada, esperamos que vuelvas a Lima pronto.

Paul Potts

No se me ocurrión una mejor manera de comenzar este post cno el nombre de la persona que lo inspira, probablementa la gran mayoría de personas el nombre de Paul Potts les suene desconovido, mucho menos les será familiar su rostro, y ese es parte de lo que me impulsó a escribir este post.

Primero algo sobre él para los que no lo conocen, Paul Potts nació en Bristol (Gales) hace 39 años y en el 2007, cuando se presentó a la audición de Britain´s Got Talent se dedicaba a vender celulares.
Su historia personal está llena de episodios desafortunados que de una u otra manera le quitaron la confianza necesaria para poder perseguir su sueño.
Sin embargo se decidió a participar en el concurso Britain´s Got Talent, aunque el mismo admite que estuvo tentado de no participar, por temor a fracasar de nuevo.
Las imágenes de su primera presentación frente al auditorio del programa son las uqe me impresionaron, hay algo extraño en su mirada, algo perdido, algo triste que me hizo pensar mucho en qué había dentro de ese hombre que bien podría pasar desapercibido en cualquier calle del mundo.
Sus gestos, su forma de hablar, la forma en la que se presentó en el programa antes de cantar me movieron mucho a pensar sobre él, sobre sus sueños rotos y sobre las oportunidades.

Y me siguió sorprendiendo porque toda esa timidez y tristeza desapareció apenas comenzó a cantar, se le iluminó el rostro y se adueño del escenario, la mirada de la gente( desconfiada y burlona cuando entró al escenario) cambió completamente y hasta lágrimas brotaron de los espectadores. Pero para mí el momento cumbre de su presentación es casi al final de la canción, cuando extiende sus brazos al aire y cierra los ojos, adueñándose de la situación, probablemente por primera vez en su vida.

Y al final, cuando terminó la canción su rsotro se volvió inocente, tímido de nuevo, y una sonrisa extraña salió de él, como pidiendo disculpas por haber cantado de esa manera......
Me impactó su voz y la pasión con la que cantó, pero lo que me dejó pensando es lo que su mirada expresó, es algo que con palabras no puedo definir, cantó con lo que importa, con el alma, tal vez pensado que sería su última oportunidad, quien sabe.

Les dejo el video de su primera presentación, a ver que sabor les deja, a mi me hizo tambalear.

Primera entrada

Ecos de un sentimiento nace de la idea de dos amigos: Alejandro y María Rosa de compartir aquella música que comúnmente nadie escucha, aquella música que descubriste por casualidad mientras comprabas algo o te tomabas un café, , aquellas canciones que te gustan y anotas en un cuaderno para no olvidar o hasta las que dices que odias pero cantas en silencio. “Ecos de un sentimiento” es también una manera de transmitir mediante la música, aquellas palabras que no se pueden escribir, bien decía Wagner “allí donde termina el poder de las palabras, empieza el poder de la música”. Porque la música es para nosotros, la compañera del día a día, la que trae recuerdos felices, borra momentos tristes: la banda sonora de nuestras vidas.

Este blog es además una manera de mantenernos cerca, a pesar del tiempo y de la distancia, porque al haber compartido tantas canciones a lo largo de nuestra amistad, éstas no son más que los “ecos de un sentimiento”.

Maria Rosa ya acabó la Universidad y Alejandro está a un par de meses de hacerlo, y hace algunos meses, en un intercambio de correos ambos tuvimos miedo de que el lazo que nos une pudiera romperse, o hacerse mas débil, y como en todo la mejor manera de mantener el lazo fuerte es crear cosas juntos, que interesen a ambos, y pues este blog es la mejor manera porque no es que tengamos los mismos gustos musicales(probablemente sea lo contrario) es algo que va mas allá de una canción, es la forma en que la música ayudo a unir nuestras vidas.

Algunos posts serán escritos sobre experiencias vividas juntos y con música en común, muchos otros sobre gustos personales con colaboraciones del otro.

Terminamos este primer post con el himno del blog (en verdad soy yo quien lo ha decidido :) sin consultar) "Mujer Hilandera" la versión original (si, es cierto, odio a Bareto)