Ecos de un sentimiento

Caravan palace

2012-01-09T14:46:00.000-08:00

Caravan palace es un grupo francés de electro-swing originado por el encuentro de 3 programadores de música electrónica apasionados por el “jazz manouche” de Django Reinhardt.

Su primer albúm, Caravan palace (2008) tuvo gran acogida en Europa, especialmente con los singles Jolie coquine y Suzy. Su siguiente albúm, Panic (2012) tiene como fecha de salida el próximo mes de marzo.

Su música es una mirada al pasado desde la modernidad electrónica, algo así como un foxtrot o charleston de nuestros tiempos. Escucharlos simplemente nos traslada a los salones de baile de los años 30’s. Personalmente, escucharlos me hace pensar en las calles de París y querer una máquina del tiempo para volver a la década donde ese tipo de música no sólo se escuchaba sino se bailaba.

Canciones para caminar

2012-01-04T20:44:00.000-08:00

“Caminante no hay camino, se hace camino al andar” (A. Machado)

Camino siempre que puedo, creo que crecer y vivir en una urbe como Lima en la que el transporte público es caótico hace que prefiera caminar antes que tomar un bus cada vez que puedo. Descubrí el placer de caminar sin ningún motivo en especial, en mi breve estadía por el extranjero; hoy de vuelta redescubro lo bonito que puede ser caminar por Lima algunos días.

Me encanta caminar: caminar sola, caminar en buena compañía, caminar escuchando los ruidos de la naturaleza o la ciudad según sea el caso, caminar escuchando música. Por eso aquí va una pequeña selección de canciones para caminar (o correr o montar bicicleta) y sonreír al mismo tiempo:

1)Lisandro Aristimuño- Caminata: para una caminata en medio de la naturaleza en un día soleado.

2)Jorge Drexler- La trama y el desenlace: un paseo urbano de a dos

3) Death cab for cutie- I will posses your heart: el video de esta canción siempre me inspira a partir de viaje o en su defecto salir a caminar.

4) Kanaku y el tigre- Bicicleta: para los que prefieren ir en 2 ruedas, ideal para pensar en caminatas veraniegas.

5) Caracol- Certitudes: “J'ai couru et couru, couru à perdre haleine, chacun des détours en valait la peine…”

Entonces, ¿qué esperas? Hora de coger tu música favorita, unos buenos zapatos y salir a caminar!

Que tengas suertecita

2011-12-29T22:48:00.000-08:00

Despedimos este 2011 esperando que la música compartida en este pequeño espacio haya sido de su agrado. Deseamos que el 2012 esté lleno de felicidad y buena vibra para cada uno de ustedes y sus corazones llenos de amor.

Sobretodo que la música siga siendo el puente entre nosotros y como dice la siguiente canción: “…que no te falte esa canción, que repare tu corazón”.

Que tengan suertecita!

Feliz Navidad

2011-12-24T11:00:00.000-08:00

Desde este pequeño espacio, Alejandro y MariaRosa les deseamos a todos los que nos leen una muy feliz navidad en compañía de todos los que quieren. Como siempre la mejor forma de expresar nuestros deseos es a través de lo que compartimos siempre: la música.

Dos canciones de navidad: la primera un jazz a cargo de la grandiosa Ella Fitzgerald y la segunda, una canción que hizo conocida José Feliciano esta vez en una versión del colectivo “Playing for a change”.

Mujeres de agua

2011-12-19T11:20:00.000-08:00

Javier Limón, conocido productor(Paco de Lucía, Diego el cigala, Buika, Calamaro) y músico español, decidió juntar a un grupo de voces femeninas en el 2010 para llevar a cabo su disco titulado “Mujeres de agua”. El disco es un homenaje al oriente, al sonido mediterráneo; hecho por el cual músicos de Tunez, Turquía y Líbano acompañan a Limón en esta aventura.

“Amanecer en Estambul”, es la obertura del disco y nos deja ver por donde va la trama de esta historia, prácticamente instrumental es un llamado al viaje por el desierto, por las calles pintorescas que deben existir en esa ciudad turca. Las siguientes canciones “Las caritas desnudas” (paso dos tunecino) y “Manuela” (pasodoble turco) nos siguen llevando por el viaje; mientras que “Fadista louco” nos transporta a conocer ese género portugués melancólico y casi primo del flamenco: el fado.

Ya por la mitad del viaje, Buika nos encanta con “oro santo” una hermosa canción e interpretación que estremece de principio a fin. Por su lado “Agua misteriosa” nos invita al baile y transmite esa sensualidad que envuelve al oriente. La participación de Yasmine Levy (cantante israelí) con un canto tradicional ladino .

Para los que gustan del flamenco y los sonidos orientales, esos que nos transportan a las raíces este disco es para escucharlo de principio a fin mientras nos dejamos llevar por magníficas voces.

mágica presentación en vivo

p.d: Javier Limón tiene un programa documental en tve sobre las conexiones de la música entre América y el Mediterráneo llamado “Entre 2 aguas”,muy interesante si esta temática les interesa.

Perota Chingo

2011-12-12T16:38:00.000-08:00

Las escuché por primera vez hace casi una semana, una amiga colgó este video en mi “muro” y eso bastó para que cayera enamorada no sólo de su música sino de todo el ambiente que rodea el video.

Perota chingo es un dúo uruguayo conformado por Julia Ortiz y Dolores Aguirre (conocidas como Dolo y Maju ). Su propuesta consiste en dar a conocer la costa uruguaya “a dedo, guitarra y dos voces”.

El video fue grabado en “Cabo Polonio”, el mismo lugar de la costa uruguaya que inspiró el albúm “12 segundos de oscuridad” de Jorge Drexler. Las Perota Chingo suenan a paz, tranquilidad, a calma.

En la red se puede encontrar un par de canciones más, si quieren más habrá que esperar que publiquen su primer disco o si ocurre algún milagro su gira las traiga hasta aquí.

Magali Luque: “Espina”

2011-11-22T05:32:00.000-08:00

Ya llegó lo nuevo de Magali Luque, su tercer disco como solista titulado “Voy”. Según cuenta, en este nuevo disco experimenta con instrumentos un tanto extraños, seguro que como siempre las letras van a su cuenta.

No he escuchado el disco, pero sospecho que no debe defraudar mis expectativas. Como muestra, aquí va el primer corte:

Barriobeat: La la

2011-11-20T17:16:00.000-08:00

Barriobeat es un nuevo proyecto musical que pretende difundir lo que pasa en la movida musical limeña y quizás más adelante a nivel nacional. Es una propuesta fresca, con buena estética visual y alternativa frente a la propuesta monótona y sin imaginación que nos ofrecen la mayoría de radios locales.

Me gusta su estilo, creo que siguen un poco el estilo de la web francesa de la cual soy asidua y que me permite compartir alguna música que publico en este blog: “La blogotheque”. Sin embargo, cosas como “La blogotheque” son dignas de imitar y reproducir con las excepciones del caso en el medio.

Revêrie

2011-11-13T20:46:00.000-08:00

Revêrie (2001) es el segundo disco del productor musical y pianista uruguayo Luciano Supervielle, siempre bajo la presentación del colectivo rioplatense Bajofondo al cual pertenece. Revêrie significa en español: “estado de espíritu ocupado de ideas vagas, químeras, ideas extravagantes”. Según el mismo Supervielle: "Rêverie, en español, quiere decir ensoñación y tiene que ver con esa dualidad de dos realidades: una que tiene que ver con el show en vivo y otra que tiene que ver con el laburo en el estudio".

No es de extrañarnos que el título del disco esté en francés: Luciano, de madre francesa, ha vivido durante varios años en París. No es tampoco de extrañarnos que el disco nos muestre la esencia de Supervielle, que va más allá de un simple pianista y dj, sino de un músico compositor que se preocupa de cada detalle de sus obras.

El disco cuenta con la participación de todos los integrantes de Bajofondo,así como varios artitas de la escena musical uruguaya como Franny Glass que compuso la letra y da la voz a una de mis canciones favoritas del disco “A donde van los pájaros” (…”estamos perdidos entre la ciudad y nuestra ansiedad”) y cuyo video oficial se estrenó hace un mes. Destaca entre las canciones además una versión en francés de “No soy un extraño” de Charly García, tema cantado por el mismo Supervielle (y con una traducción literal y musicalmente perfecta). Otro cover del disco muy recomendable es “Indios” del grupo brasileño Legiao Urbana.

Si de piezas solamente musicales se trata destacan la nueva versión de “Forma” y las canciones dedicadas a los grandes futbolistas “Zizou” y “El príncipe”. Revêrie ya forma parte de mis discos favoritos de este año y no hace más que aumentar mi admiración por la genialidad y lo polifacético que es Luciano Supervielle. Su onda algo lounge no debería encasillarlo en un disco a ser escuchado como música de fondo, nada de eso, es un disco que merece toda la atención.

Giroscopios, coordenadas y la fábrica de Nubes

2011-10-24T09:30:00.000-07:00

Giroscopios, coordenadas y la fábrica de Nubes (2011) es el último y nuevo disco de la banda peruana GAIA. Un disco que sigue capturando la esencia de GAIA: buen sonido, fuerza, letras con sentimiento; canciones con las que uno se conecta desde el primer momento.

Es la cuarta producción y si bien la esencia de GAIA está ahí, ya que la banda posee un sonido único, se puede notar una evolución musical de la misma. Cabe destacar que el disco está bien producido, pocas bandas nacionales alcanzan un sonido tan limpio como GAIA.

La banda abre el disco con “Apolo” una canción que despega en fuerza poco a poco. “Volvemos a casa o no?” pregunta Michael en el coro, mientras uno siente que es una canción de esas que se tiene escuchar con audífonos a alto volumen. Por otro, el primer single que la banda escogió, “Escarlata”, es una de las mejores a mi gusto. La frase que termina la canción “un mal día para vivir, no es un buen día para morir” es por no decirlo un perfecto juego de palabras. Lo que siempre me ha gustado de GAIA es que a pesar que la música sea fuerte, las letras vienen cargadas de sentimiento: “miente, dime que todo estará muy bien”.

Hay canciones un poco con menos revoluciones también, como “Tourette y Estocolmo” o la versión estudio de “Mar”. Otra de mis favoritas es “Sobrepeso”: “tienes como mascota un psicológo que te dice que debemos hablar”, es la frase con la que empieza la canción, simplemente una de esas canciones del sello de GAIA que quedarán entre las favoritas de “la órbita”.

En fin, personalmente este es uno de mis trabajos favoritos de la banda local. Es un disco para escuchar de comienzo a fin, mientras se camina y cuando lo que hacen faltan son ganas de empezar o terminar el día. Además el disco está libre a la descarga en la página web oficial de la banda.

Nota: para los que estén en Lima, el próximo concierto de GAIA será en “La noche de Barranco” el próximo 12 de noviembre.

Heavenly

2011-09-04T13:49:00.000-07:00

PIERS FACCINI - A NEW MORNING from JEREMIAH on Vimeo.

PIERS FACCINI - NO REPLY from JEREMIAH on Vimeo.

Piers Faccini es de lo mejor que descubrí y vi en vivo en el 2010. Definitivamente escucharlo en live te transporta a otro mundo: mágico, onírico y hasta surreal. Es de los mejores músicos (y más guapos) que he visto, de esos que se arman un concierto sólo con guitarra y armónica y una pequeña banda de apoyo.

A escuchar el video, con audífonos y los ojos cerrados. Buen viaje!

Hey Ocean!

2011-08-17T14:38:00.000-07:00

Me enteré de la existencia de este grupo originario de la costa oeste de Canadá, Vancouver para ser más precisos, por una breve nota de no más de 3 líneas en una de esas revistas de circulación gratuita que hay en Toronto. Bueno, en realidad fueron dos breves párrafos, lo suficiente para llamar mi atención. Así que llegando a mi entonces casa en Québec, los escuché y he quedado pegada con su primer disco “It’s easier to be somebody else” desde entonces.

Hey Ocean! se describe como una banda que sólo busca hacer sentir bien a la gente. Y vaya que es cierto, su música es fácil a escuchar y es perfecta para esos días soleados o en los que simplemente te sientes bien. La música melódica te hace querer ir en búsqueda de sol, luz, playa; fácil de explicar sabiendo de dónde vienen.

No se les puede encasillar pero ellos se autodenominan de tipo “world pop”, yo diría que son una especie de “indie pop”. Los miembros del grupo son amigos desde hace mucho tiempo y lo que empezó como una aventura ahora es descrito como uno de los grupos más exitosos de Canadá.

una de mis canciones favoritas

I am a fish and I need water..

Un fracaso exitoso

2011-08-13T13:42:00.000-07:00

The inminent failure of François Peglau (2009) es el primer disco que sacó como solista el ex- Fucking Sombreros. Si él considera que es un inminente fracaso, pues en realidad es una perfecta obra. Debo confesar que lo escuché de casualidad hace algunos meses y quedé encantada con la onda que envuelve el albúm.

Aunque de nombre francés, François es peruano (bueno en realidad es franco-peruano-argentino). Hace 4 años se mudó a Londres y empezó a componer en inglés como para irse adaptándose al ambiente.

Su primer disco es una mezcla de rock and roll a lo Beatles, con mezclas de pop, letras ingeniosas y sonidos únicos. I’ll never be Alain Delon confiesa en alguna canción, en otra se lamenta “sundays that feels like mondays”.

Bref, no hay mucho por contar, sólo queda escuchar de principio a fin un disco de 10 canciones que se adapta a cualquier época del año. A mí me viene acompañando desde el invierno canadiense al verano parisino. Aquí una muestra, cabe resaltar que los videos son también producidos y dirigidos por él:

Y un adelanto de lo que se viene pronto:

p.d: si te gustó y estás por Lima, François tocará junto a “Kanaku y el tigre” este 26 de agosto en “La Noche de Barranco”. Absolutamente recomendable.

De paseo

2011-08-05T04:44:00.000-07:00

He medio madrugado hoy a la oficina, ya mismo salgo a Olmos, a sofocarme de calor y a disfrutar un paisaje incomparable, es la mejor manera de empezar mi fin de semana!

Solo pido que esta canción suene en mi cabeza mientras paseo entre algarrobos y limones!

Y cantar y cantar todo el camino!

y volver con los pulmones llenos de aire nuevo!

Madjo: 12 meses, 12 videos

2011-08-03T14:49:00.000-07:00

Ya había descrito la genialidad de la simpleza de Madjo en algún post anterior. Desde enero, Madjo y su hermana llevan a cabo un proyecto en el cual buscan plasmar en imágenes las 12 canciones que conforman el albúm “Trapdoor”.

Los videos tienen la misma belleza exótica y simple que envuelve a Madjo. Vale la pena mirarlos, además que el audio viene en una versión distinta al del albúm de estudio. Aquí dos de mis capítulos preferidos:

en el metro parisien

La totalidad de capítulos publicados hasta hoy, los puedes ver aquí.

Twinkle star from Sweden

2011-05-30T20:44:00.000-07:00

Fredrika Stalh es sueca y tiene 27 años, sin embargo reside casi permanentemente en París de ahí que sea más conocida en Francia que en su tierra natal. Si de jazz pop elegante se trata, ella es la indicada a escuchar.

Su último album (Sweep me away, 2010) está lleno de canciones que enganchan facilmente, con melodía suave y una voz que transmite diferentes texturas. Clásico disco para escuchar en una tarde con viento de otoño. Cabe resaltar que las composiciones son suyas y que Fredrika toca con gran talento el piano.

No necesita más presentación, basta escucharla.

Esa música que suena rara

2011-05-26T12:26:00.000-07:00

Escuché hablar por primera vez de The Idan Raichel Project a finales del 2005 por un periódico local. Este grupo fue uno de los primeros producidos por Cumbancha, el sello discográfico hermano de Putumayo World. Debo confesar que desde el primer momento, quedé enamorada de la música, uno necesita entenderlo para darse cuenta que la música que hace Idan es simplemente bella.

La música de Raichel es una mezcla de tradición y modernidad bien lograda, difícil de alcanzar en estos tiempos en los que la fusión a veces se malinterpreta por la mezcla mal hecha. El proyecto es una celebración a la multiculturalidad de Medio Oriente, de ahí que las canciones no sólo estén en hebreo sino también en árabe, etíope, aramic, entre otros. Además más de 50 artistas han colaborado con el proyecto desde su creación en 2002.

Sin embargo, la gran victoria de Idan Raichel no es ser conocido mundialmente sino el hecho de demostrarle a todos que la música puede vencer barreras, puede eliminar las fronteras que tanto daño causan en Medio Oriente, sobretodo en Gaza. En un medio donde la guerra es noticia casi a cotidiano, Idan sólo transmite un mensaje de paz: “la mejor forma de crear una paz sólida no es firmando acuerdos, sino que cada pueblo entienda la cultura del otro” afirma en una entrevista a la BBC.

Si realizara un viaje al desierto ese que rodea Medio Oriente, sin duda la banda sonora sería Idan Raichel Project.

de su primer disco

Extras: Chalomot Shel Acherim (Other people’s dream)- del Within my walls (2008)

Dad,mum and everyone else, compuesta para el Israel’s memorial day 2001

Jammin: Dave Mattews Band

2011-03-09T18:00:00.000-08:00

Dave Matthews Band o simplement conocida como DMB es una banda norteamericana de jam formada en Virgina. Gracias a las distintas raíces musicales de cada uno de los integrantes (jazz, clásica, rock, soul, etc), la banda ha logrado crear un estilo único ecléctico que lleva en escena por 20 años.

DBM es conocida por sus largas giras durante el verano por US, donde toca sus canciones en versiones “jammeadas”. Como en otras historias de la música, la banda se formó luego que un empresario que acudía al bar en el cual atendía Dave Matthews, lo convenciera de grabar un demo.

Si de jammin se trata, DBM es infaltable; a pesar del tiempo y la fama siguen sonando como una banda cuyo fin principal sólo disfrutar la música. DBM es la banda sonora para todas las estaciones y situaciones diversas, la voz de Dave es singular y única para transmitir las emociones de las que sus letras hablan.

p.d: para los que estén en USA por junio-julio, no perderse los conciertos que darán en el verano celebrando su 20avo aniversario. Imperdible!

en vivo en Central Park

ver el video completo!

Flor de Loto

2011-02-19T17:59:00.000-08:00

I will sink and dissapear…

Lo nuevo de Radiohead se viene con todo! Tiene esa onda musical melodramática y un tanto oscura que me encanta, video minimalista pero que puede transmitir más que uno lleno de efecto especiales.

Si quieren descargar el nuevo disco de esta gran banda, pueden hacerlo aquí.

p.d: Gracias Inglaterra por regalarnos tanta buena música de verdad!

¡Feliz día, Bob!

2011-02-06T14:30:00.000-08:00

Hoy día el gran Bob hubiera cumplido 66 años. Dicen que los grandes se van rápido, él nos dejó con apenas 36 años. Dicen que sus últimas palabras fueron: “Money can’t buy love”. |Bob Marley podrá ser un personaje controversial, pero el poder y el sentimiento que transmiten sus canciones no tiene punto de comparación.

Personalmente, Marley es una válvula de escape para mí, escucharlo siempre me da positive vibrations, me relaja, me hace bailar, me hace sonreír, me hace soñar con que puedo ser parte de un mundo mejor. El mensaje de Bob Marley es universal.

Descansa en paz, leyenda!

Tricot Machine

2011-01-29T20:39:00.000-08:00

Si he de rescatar algo de la movida musical de Québec (lugar en el que me encuentro ahora), debo mencionar sin duda a este dúo originario de Trois Rivières y lleno de una frescura espontánea.

Tricot Machine está formado por Catherine Leduc y Mathieu Beaumont, ambos pareja en la vida real. El grupo nació en el 2004 como proyecto, pero fue tomando vida recién en 2005 luego de que el hermano de Beaumont compusiera las letras que salieron en su primer disco homónimo.

Escucharlos nos sumerge en la atmósfera de Québec: fría, simple pero feliz. El universo de los Tricot Machine está lleno de colores, de formas y texturas, sensaciones que no sólo transmiten con su música, letras sino también con sus videos. Dicen que cuando el amor está en el aire, todo va mejor.

Extraído de “La prochaine etape” (2010)

De “Tricot Machine” (2007)

African revolution

2011-01-15T21:54:00.000-08:00

Escuché a Tiken Jah Fakoly de pura casualidad, gracias a un cover que Dobacaracol hizo de “Plus rien ne m’etonne”; pero debo confesar que la interpretación de Tiken se lleva el premio de lejos.

Desde esa vez, lo demás cayó por su propio peso, la discografía que tiene es muy recomendable, el sonido limpio y fresco y una voz bizarra pero acorde al mismo tiempo. Si a todo eso le sumas el hecho de que las letras tienen un compromiso social pues el resultado es verdaderamente insuperable.

TJK es un ivoriano exiliado que actualmente vive entre Mali y Francia. Tiken canta sobre África y su realidad, la problemática y la esperanza de solucionar el problema africano a través de la unión. Tiken denuncia en sus letras todo el daño que el colonialismo le ha hecho a su continente y todos los dilemas que a diario pasan en ese continente. Lo mejor es que además de buenas letras tiene buenas melodías. Sus letras e ideas lo han llevado a ser objetivo de intentos de asesinatos por parte de grupos políticos, de ahí el motivo de su exilio.

En su último disco “African revolution”, Tiken vuelve a los orígenes utilizando ciertos instrumentos típicos musicales africanos. Cabe destacar que en su última gira, TJF dona parte de los ingresos para la construcción de escuelas en África. Altamente recomendable si quieres disfrutar buena música y reflexionar (después de todo muchos problemas africanos son también problemas latinoamericanos).

TJF sabe que si bien hace sólo música y que puede que esto no cambie el rumbo de Africa pero al menos es una forma de decirle basta a todo.

Para una traducción de la letra al español, ver aquí

Los campos magnéticos + The Magnetic Fields

2010-12-06T16:09:00.000-08:00

Los Campos Magnéticos es uno de esos grupos que te enganchan a la primera: suaves melodía, armonía y sonido limpio. Este grupo argentino, es más que un tributo a “The Magnetic Fields”, no sólo es una versión gaucha del grupo americano sino que reversiona muy bien dándole un toque de estilo las canciones.

Los campos magnéticos está formado por Alvy,Nacho y Rubin; todos con proyectos musicales separados pero unidos por la admiración al creador de Fields: Stephen Merrit. Este grupo ha sacado este año un disco en el cual versionan en español las famosas canciones contenidas en el “69 love songs”. Actualmente presentan su producción en bares y restaurantes de Buenos Aires.

Y qué son “The Magnetic Fields”? Pues son un grupo neoyorquino liderado por Merrit, cuyo albúm leyenda “69 love songs” contiene exactamente 69 canciones que tratan sobre amor y des-amor. El albúm explora varios ritmos desde jazz hasta punk,pasando por indie-pop y folk; las letras tratan temas tan variados que cualquiera se puede sentir identificado.

Definitavemente “The Magnetic Fields” es un grupo para descubrir tranquilamente y de a pocos. Tengo la ligera impresión que a pesar de sólo haber escuchado la mitad de “69 love songs”, este grupo tiene muchas más canciones que adjuntaré a mi biblioteca musical.

Así que ya sea en inglés o español, vale la pena escuchar a esta banda. Ustedes deciden qué versión les va mejor!

El galán de la Paternal

The luckies guy on the lower east side

Two grains of sand

2010-10-23T14:14:00.000-07:00

Si los ángeles hicieran música creo que sería muy similar a la que hace Piers Faccini. Aunque ya he escrito un post anterior sobre él, creo que vale la pena volver a hacerlo. ¿Por qué? Porque creo que es un músico que vale la pena tener en tu playlist!

El martes pasado fui testigo en vivo de un despliegue de talento que no veía hace mucho tiempo. Asistir al concierto de Piers Faccini ha sido lo mejor de esta semana y quizás del mes. La atmosfera se prestaba oportunamente, el lugar era pequeño, íntimo como para que haya una complicidad tácita entre él y su público.

Piers es una persona sencilla a simple vista, se podría decir que hasta tímido frente al público, pero de un encanto especial. Su música simplemente es bella, sublime…tiene una belleza que encanta. Piers es de los músicos que demuestran que se puede hacer magia con una guitarra y voz..y una batería (y una armónica).

Es díficil encontrar a los de su tipo en un mundo dominado por el marketing, pero aún existen. Su último albúm “Two grains of sand” es un must! Tiene una delicadeza rara que conmueve, transmite felicidad y tristeza al mismo tiempo.

¿Qué espiritus habitarán en Cevenne (lugar donde vive) que lo llevan a crear música tan sublime y mágica? Quizás yo también debería mudarme por ahí.

Sweet Lisa

2010-09-30T15:14:00.001-07:00

Lisa Hannigan aún nos sigue encantando con su voz, felizmente aún sigue regalandonos música de la buena, pese a su separación con Damien Rice. Si bien Lisa era sólo vocalista del famoso compositor irlandés, eran los matices y la interacción de sus voces lo que hacía la esencia de Rice.

A pesar del maltrato sufrido y la mala experiencia de haber sido despedida en plena gira, Lisa no abandonó la música y se lanzó como solista ofreciendo en 2008 su primer disco “Sea sew” lleno de melodías frescas, inocentes y lleno de una onda “pure folk”. Bien dicen por ahí que a veces las mejores creaciones nacen del dolor.

Lo que me encanta de Lisa es su onda relajada y genuina, uno puede ver al escucharla que es tal como se muestra. Que no hay que ser muy elaborados para crear buena música, a veces una buena voz y un acompañamiento basta.

Irish blend

2010-09-26T11:44:00.000-07:00

De lo último que vengo escuchando, Damien Rice y Lisa Hannigan se llevan el premio como los mejores interpretes musicales, la manera que tienen para transmitir emociones al momento de cantar es simplemente espectacular.

Escucharlos juntos, es sublime, la forma en la que te transportan a un universo lleno de sentimiento es incomparable. Ambos tienen una clara influencia folk alternativa que personalmente me hace quedarme enganchada con sus canciones. Si bien Rice es el genio creativo detrás está la sutil Lisa que lo acompaña en las voces y que aportó mucho en el mundo creativo de Rice durante años.

Ambos irlandeses, ambos músicos, ambos folk. Damien Rice es conocido por ser parte de la banda sonora de “Closer” con “The Blower’s daughter” y por canciones como “Cannoball” y “Delicate” que han formado parte de la BSO de muchas series de televisión americanas.

Pero como es de esperarse, ambos pasaron de la relación profesional a una relación personal, hecho que a la larga conduciría al fin de este romance creativo-musical. Rice despidió a Lisa en marzo del 2007 (cuando ambos estaban juntos aún) alegando que la creatividad se le había agotado. Hace poco, Rice confesaría que se arrepiente de lo que hizo y que aún ama a Lisa. Y Lisa? Pues empezó su carrera como solitas, pero esa es otra historia…

Dobacaracol

2010-09-18T15:03:00.000-07:00

Dobacaracol es un grupo musical, originado en Québec y conformado por Doriane Fabreg (Doba) et Carole Facal (Caracol). Si bien el grupo ha tomado una “pausa musical” desde el 2008 para emprender proyectos paralelos solistas, vale la pena escucharlo. Dentro de mi colección de música francofona, las Dobacaracol son un grupo “à ne pas manquer”.

El estilo de música es un tanto hippie, folk, con mucha percusión incluida y un tanto de reggae en el fondo. Las Dobacaracol suelen tocar siempre rodeadas de muchos instrumentos de percusión y hacer remembranza en sus canciones a ritmos tribales.

Sovietik voice

2010-09-13T15:23:00.001-07:00

Regina Spektor es una cantante-pianista de estilo folk y un tanto indie con una voz dulce que encanta a quien la oye. De origen ruso, pero radicada en Estados Unidos desde muy pequeña luego que su familia dejara Rusia en la época de la perestroika.

Regina confiesa tener mucha influencia de la música clásica, influencia que se ve reflejada en el piano que utiliza para acompañar la mayoría de sus canciones. Sus letras son eclécticas, mayormente no autobiográficas sino inspiradas en literatura que le gusta o historias que imagina. Muchas veces, incluso, usa un acento muy neoyorkino en sus canciones para de esta forma demostrar el aprecio que tiene hacia la cultura de la “gran manzana”.

Si les gusta la música que viene acompañada de piano y las voces femeninas, entonces Regina Spektor es un must en su lista musical.

De su album 11:11

Del "sovietik kischt"

Tango en clave de flamenco

2010-09-11T15:01:00.000-07:00

“Cigala y tango” es el último disco que el cantaor madrileño acaba de lanzar en junio pasado y que es resultado de un concierto en el teatro Rex de Baires que realizó en mayo de este año. Vaya mérito de este flamenco para atreverse a grabar un disco en vivo, frente al público que más lo pudo haber criticado. Pero vale la fusión, vale el riesgo porque “el Diego” sale airoso del desafío, en cada canción reconocemos que el tango le queda muy bien.

En el disco, el Cigala nos lleva en un viaje por sus tangos preferidos, nos transporta al universo de Gardel, Piazzola y compañía. Quién no ha escuchado tango antes, hasta creería que las canciones fueron escritas para él. En esta aventura tanguera, Diego viene acompañado de grandes músicos del género y además conto con el apoyo del grande Andrés Calamaro.

Personalmente, esta producción me agrada mucho más que su anterior “Dos lágrimas” e incluso más que su famoso disco “Lágrimas negras”. Vale la pena escucharlo. Para muestra, un botón:

Sonidos del sistema

2010-08-22T20:51:00.000-07:00

Hace dos semanas por fin vi a ese grupo ecléctico que ha invadido Lima ya hace algún tiempo: “La mente”. Por fin pude disfrutar de una fiesta-concierto fuera de lugar, de letras irreverentes, contestatarias, de moverme al ritmo de la música dejándome llevar.

“La mente” no estará nunca en MTV ni será el hit de las radios locales, porque no está estructurada para el sistema. ¿Por qué? Porque van mucho más allá de lo electropical, definirlos, encasillarlos es casi imposible; tienes que haberlos escuchado para dar una opinión al respecto y tienes que haberlos visto en vivo para que termines de darte cuenta que a veces no todo es lógico.

La fusión de ritmo y creatividad que despliega este grupo liderado por Nicolás Duarte está fuera de todo esquema y ahí radica que la propuesta sea aire en una escena musical viciada. Te hacen bailar, te hacen cantar, te hacen entrar a otro nivel. Una noche con “La mente” no tiene pierde, realmente lo valen.

p.d: también tienen un canal en youtube

De su 2do disco. para los muertos y los vivientes

Ocean Color Scene

2010-08-10T08:06:00.000-07:00

Dicen que hace música indie , no conozco mucho de esa taxonomía musical, aunque el hecho de que no sean muy conocidos me gustó en principio pues suelo repeler la música muy gastada (si, es parte de mi mentecatez musical).

Ocean Color Scene es un grupo británico, están juntos desde los principios de los 90s, aunque su primer disco de estudio apareció recién en 1992.

Su música me suena country, no a música country, sino a un sonido local, no de la ciudad, su música me transmite tranquilidad y me lleva a unos minutos de encontrarme a mis mismo, a campamento, a música de entre amigos.

Su sonido me lleva a Travis, She & Him, tal vez a el Oasis de sus inicios.

Una pequeña muestra de esa música suave es The day we caught the train, creo que el video describe bien el tipo de mñusica que hacen, y las sensaciones que inspiran en mi.

Triángulo de Escarpa

2010-08-06T08:31:00.000-07:00

Ayer escuché después de mucho tiempo un disco que le había regalado a Lilia hace ya mas de un año.

Encontré un montón de canciones que había olvidado que tenía en mi anterior Pc, entre todos mis nuevos hallazgos el que mas me emocionó fue reencontrar a Triángulo de Escarpa , no recuerdo exactamente su historia (en Internet tampoco hay mucha información) pero hasta donde recuerdo el nombre evoca a un punto de referencia anatómico situado en el tercio superior de la cara anteromedial del muslo (Wikipedia dixit), y creo que es por donde siempre mueren los toreros.

Y si mi imaginación no me hace una mala jugada pusieron ese nombre porque eran estudiantes de medicina (o alguno de ellos lo era).

Todas son canciones de amor, no melosas ni ridículas, canciones de amor de grande, de universitario, de gente de mi edad, canciones que me hubiera gustado escribir o cantar.

Música perfecta para mi, lástima que no se sepa nada de ellos ahora.

Solo ilusión

* Algunas de las imágenes del vídeo pueden ser catalogadas como emo y pueden herir las susceptibilidad del lector, se sugiere discreción

Madjo

2010-07-04T21:03:00.000-07:00

Confieso no haber escuchado de Madjo hasta el pasado 21 de junio en la Fête de la Musique en Paris. Llegué por esas cosas del azar a caminar cerca del Louvre buscando algún concierto interesante y vi el que me terminó llevando a conocerla. Valió la pena pasar esas horas esperando mientras escuchaba unas voces femeninas que anoté en mi cuadernito, entre esas se encuentra Madjo.

Con sus 27 años, Cécile Grollimunde (su verdadero nombre) nos envuelve en una atmósfera llena de encanto y frescura desde el primer momento en que escuchamos su voz. De origen franco-senegalés, siguió una formación musical de violinista y tiene muchas influencias folk anglosajonas, hecho que se refleja en que la mayoría de sus canciones son en ese idioma.

En el escenario, muestra una voz espectacular, dulce y melodiosa, no viene acompañada de una gran banda, dos coristas y un beatboxer le hacen compañía y eso basta para quedar encandilados con letras y sonidos que atraen a la primera. Además de una vocalización casi perfecta del inglés, nada te haría sospechar que Madjo es en realidad francesa.

Aquí una muestra para sumergirse en un universo de colores al puro estilo de Lewis Carrol:

Madjo- Trapdoor in a wall

Genial cover de Nirvana

Sueños Musicales

2010-06-26T14:57:00.000-07:00

¿Quién no ha soñado alguna vez con ser un rockstar? ¿Quién no se ha imaginado tocar en vivo su canción favorita?

Desde que era niño siempre quise tener alguna habilidad musical, especialmente para la batería, me imaginaba tocando la batería en mis canciones favoritas, y lo soñaba tanto que hasta ahora tengo la manía de mover las manitas siguiendo el sonido de la batería.

Nunca quise tocar guitarra porque soy zurdo, y las pocas veces que quise aprender nadie me quiso enseñar a tocar con las cueras invertidas, como debe ser.

Así que me conformé con disfrutar la música desde este lado del escenario. bastante lejos de la batería soñada.

Sin embargo la canción que mas veces he querido tocar ha sido esta:

La intentare en Guitar Hero! (porque Guitar Hero tiene Lefty mode :) )

She & Him

2010-04-30T17:07:00.000-07:00

She & Him = Zooey Deschanel y Matt Ward

Se conocieron cuando Ward se encargaba de la música de la película The Go-Better que ella protagonizaba y acabaron grabando unos temas que ella había escrito años atrás.

Llegue a ellos gracias a "She" (Zooey) en la pelicula "500 days of summer"

Me encanta su voz melodiosa, es la combinación perfecta, las letras de el y la dulzura de ella! (debo aceptar que mi opinión no es nada imparcial respecto a ella).

Me gusta que suenen antiguos, románticos, con un airecillo folk en cada canción. Su voz me recuerda a Aretha Franklin y las letras a Frank Sinatra (ya se, ya se, guardando las distancias!!!!)

Hasta los videos tiene un toque sutil de indie que me fascina

Creo que el único punto en contra me lo dio mi hermana, ella asocio la voz de Zooey con la de Ximena Sariñana (si pues, soy medio prejuicioso y no me gusto la asociación).

Para todo el que le guste la música tranquila, ellos son mi recomendación.

dejo mi canción favorita...el vídeo es simplemente genial!

Caroline Cruz

2010-04-26T19:07:00.000-07:00

Como le dije una vez por correo (jum!) "me gusta tu música porque es sincera, porque te describe y porque es la música que me gustaría escribir a mi"

Y es lo único que siempre he buscado en la música, que transmita un mensaje, por mas que sea el mas íntimo y tonto, pero que tenga la intención de transmitirlo.

Por ende no me gusta nada que solo quiera vender. Creo que Caroline solo quiere llegar a nosotros.

La conocí hace mas o menos 4 años (corrígeme MR) en un mini-chiki-concierto junto a Magali Luque y Daniela Saettone y aunque en un principio no llamó mucho mi atención el tiempo me enseñó a apreciar lo que nos trae.

Siento sinceridad en su música, le creo cuando me dice que su inspiración son sus recuerdos de niñez, que las tardes de domingo traen canciones nuevas y que la pájara del árbol le susurró la melodía de una canción. Tiene palabras simples e historias conocidas, escribe esas canciones que tu siempre habrías querido escribir.

Si me dice que quiere ser una Barbie, que si quiere hacer un Puente de cabellos, pues le creo!

Su música me tranquiliza, me adormece...y si, ella me hace creer que hay Zapatos para caminar en el sol.

Así es como gusta..Caroline´s style!

Sabor y control

2010-04-23T10:31:00.000-07:00

Al escuchar a "Sabor y control" nos sumimos en un viaje a la salsa dura de los 70. Si bien en los 70s, yo no había nacido ni mucho menos vivido, yo no, pero mis papás y tías sí. Yo que crecí escuchando salsa de esa época, remito el sonido de "sabor y control" directamente a esos años. Si los escucháramos, diríamos que son de otro lado, pero "Sabor y control" es una agrupación peruana de salsa liderada por el saxofonista Bruno Macher e incluye entre sus filas a Chebo Ballumbrosío en la percusión.

Su primera producción titulada "El guapo soy yo" incluye una de sus más famosas canciones "El bravo" y un juego de trombones que te incitan a bailar. Además el video, rodado este año en Alto Perú, Chorrillos por un grupo de alumnos de la comunicaciones de la PUCP está más que bueno. Su última producción, "Alta peligrosidad", tiene un sonido mucho más callejero, mucho más bravo.

Aunque un tanto desconocida en el medio local, esta agrupación ha asistido a muchos festivales de salsa, donde es una "banda de culto" por muchos conocedores de la buena salsa. Algunos hasta dicen que si hubieran tocado en los 70s, "sabor y control" hubiera estado bajo el radar de los grandes sellos discográficos.

Para los amantes de la salsa, tienen que escuchar esta agrupación que sabe controlar todo el sabor que puede brotar de la creatividad.

P.d: los que están en Lima, pueden verlos mañana 24 de abril en La Noche de Barranco.

Kid Abelha

2010-03-29T10:20:00.000-07:00

Creo que todos hemos pasado por la etapa del primer amor (o algo que parecía serlo)....cuando todo parece bonito, las mariposas en el estómago aparecen..y todo esto se potencia a la infinita potencia si nuestro primer amor ocurre en verano.

Sin embargo el primer amor también termina (casi para todos) y todo se pone horrible, el sol no sale, las mariposas mueren.....

A mi me pasó exactamente eso, hace casi 13 veranos..y mi mundo se derrumbó...y esta fue la canción de fondo....

Amar la trama

2010-03-09T14:09:00.000-08:00

Hay artistas de un sólo disco, peor aún existen aquellos de un solo hit (de esos abundan). Hay artistas que luego de encontrar el éxito con un disco no pueden superarse a sí mismos, los hay aquellos que luego de conseguir un albúm muy elaborado nunca logran zafarse de la etiqueta "fue su mejor producción". Y hay otros artistas que nos obligan a decidir a pensar por un momento que disco es mejor que el otro, hay artistas que nos sorprenden con cada nueva producción que sacan a la luz como Jorge Drexler.

"Amar la trama", el nuevo disco que sale a la venta este 16 de marzo, es simplemente una producción grandiosa. Grabada de una sola toma y completamente en vivo frente a un reducido público de espectadores, esta nueva obra de Drexler no puede pasar desapercibida. En 12 canciones, logra cautivar de nuevo a su público, con nuevos melodías y con letras muy sútiles. Lejos de la profunda melancolía del Drexler de "12 segundos de oscuridad" (2006) y de los sonidos electrónicos de "Eco" (2004) y "Sea" (2001)este disco tiene aires de alegría, es como una brisa fresca de verano. El mismo lo admite en entrevista para "La Nación" de Argentina: "...si lo comparás con Doce segundos de oscuridad, disco que desde el nombre entra en la oscuridad, éste está escrito con la vocal «a», que es la de los afectos y de las emociones. Esa «a» es a la que uno recurre cuando suspira y se entrega. De alguna manera, el disco tiene algo de suspiro y entrega. Amar la trama es una manera de aceptar lo que tenés, que es el camino para olvidarte del punto de llegada".

"Amar la trama más que el desenlace" nos dice en la canción que le da nombre al disco y nos invita a disfrutar de esos pequeños momentos de felicidad que nos regala la vida hasta lograr que "el reloj de la pena pare". Una onda beatle nos trae "Una canción me trajo hasta aquí", el primer single del albúm, una melodía simple y fácil de escuchar.

Si bien es cierto, este disco marca un cambio en la sonoridad de Drexler, sus letras de gran fineza no cambian para nada "uno no elige de quien se enamora, ni elige que cosas a uno le hiere...se tiene el corazón que se trae por defecto" nos dice en Aquiles por su talón es Aquiles. Otras canciones muy recomendables son Las transeúntes, Mundo abisal, Tres mil millones de latido y la muy sublime Noctiluca dedicada a su hijo más pequeño Luca, fruto de su relación con la actriz y cantante Leonor Watling quien la acompaña en Toque de queda.

El disco DVD sale a la venta este 16 pero ya se puede escuchar en la página oficial de Drexler

Una canción me trajo hasta aquí

2010-03-02T06:51:00.000-08:00

Nunca un título podría ser más exacto para darle nombre a un post!! Este video de la canción homónima de Drexler me trajo hasta aquí. Extraído de su nuevo disco, que se saldrá a la venta este 16 de marzo, "una canción me trajo hasta aquí", es el primer single del albúm "Amar la trama".

Drexler nos vuelve a sorprender, una vez más, el disco vendrá acompañado de un DVD, ya que el albúm fue registrado enteramente en vivo durante 4 días en un plató de televisión.

Mientras esperamos con que otras delicias nos deslumbra Jorge, disfrutemos esta canción. Este disco promete, esta canción con los vientos y aires mucho menos oscuros (lejos del Drexler de "12 segundos de oscuridad") nos indica que debemos prepararnos para una gran sorpresa.

Chocolate & Roses

2010-02-01T15:33:00.000-08:00

Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer. Y hasta hace un par de años, detrás del genio de Jorge Drexler, estuvo ella siempre, a la sombra, como una luz esperando ser vista sin ser la esposa de Drexler, sino simplemente como ella: Ana Laan.

Ana estuvo detrás todos esos años, quizás compartiendo esas ideas geniales musicales que tiene siempre, que quizás influyeron tanto en Drexler, que quizás fue el genio de Drexler lo que influyó en ella, creo que fue el intercambio de genialidades musicales sin punto de comparación que la hacen ser parte de ese grupo de artistas inclasificables que no siguen ninguna tendencia y que hacen sentir que su música pertenece a todo aquel que vive en este mundo.

Es una artista cosmopolita. Nació en Madrid pero creció en Estocolmo en un hogar trilingue (inglés, español y sueco). De ahí que las letras y canciones en inglés no pierdan el sentimiento a diferencia de otros. Y como buena artista los 2 discos que ha grabado los ha hecho rodeada de grandes músicos: Matías Cella (sí, el mismo que le produce a Drexler), Luciano Supervielle, Juan Campodónico y obvio Drexler (su ex-esposo).

Las letras de Ana son únicas, son lindas, inspiradoras, calmantes. Las tiene para todos los estados de ánimos y todas las estaciones. En todos los idiomas y con todos los matices de voz. Vale la pena escucharla, ayuda a abrir un poco la mente y ha confirmar que hay voces femeninas en español no descubiertas aún que no tienen nada que ver con el pop corriente que escuchamos en radio.

Disculpen pero no encontré una versión original

Nota: si esto fue lo que inspiró Ana en Jorge...pues gracias Ana!!

Escuchen bien a quién se la dedica

Sur o no sur: Kevin Johansen

2010-01-17T14:44:00.000-08:00

La historia de Kevin Johansen es la de un latino al revés. Mientras la mayoría que vive en el hemisferio sur busca el norte mediante una visa para un sueño. Kevin nació en Alaska y se vino a los 12 años a vivir a Argentina. En los 80's tuvo un grupo de rock llamado "Instrucción Cívica" con el que obtuvo un disco de oro en...Perú!! Sí, en mi natal Perú (increíble,no?? antes que existiera la piratería que reina hoy las calles de Lima).

En los años 90, Kevin volvió a Estados Unidos instalandose por 10 años en New York, ciudad donde fundó la banda que lo acompaña hasta hoy: "The Nada". Este también es el nombre del primer disco de Johansen, albúm que contiene una mezcla diversa de ritmos y sonidos: cumbia, son cubano, zamba, milonga,bossa nova, pop, etc. La vida de Johansen dividida entre USA y Argentina se ve reflejada en todas sus producciones: fusión y bilinguismo sobresalen siempre. Como el mismo diría: "Mixture is the future". Cuando de fusión se trata, Johansen demuestra que todo está permitido para dejar a la imaginación volar.

Artistas como Kevin Johansen, con una amplitud de géneros y ritmos en sus canciones son díficiles de encasillar, siempre es bueno poder escuchar tipos como él que refrescan el sonido un tanto acartonado que nos suelen presentar las radios. Kevin afirma: "soy un des-generado". Desde el 2000, Kevin Johansen, decidió establecerse en Buenos Aires para luego sacar los siguientes discos: Sur o no Sur (2002), City Zen (2005) y Logo (2007).

El año pasado, Kevin emprendió una gira por Sudamérica denominada "Oops", en compañía del dibujante Liniers, la misma que se presentó en agosto en Lima. Como dicen los periodistas argentinos: “es neoyorquino en Buenos Aires y argentino cosmopolita en Nueva York, desfasado en Montevideo casi tanto como en Alaska.” Quizás lo que Johansen nos demuestra con su cosmopolitismo es que todos, al fin y al cabo, pertenecemos a una gran país llamado Tierra.

A continuación, una muestra pequeña:

Extraído de "City Zen" (2005)

Extraído del albúm "The Nada" (2000)

Ojo a la camiseta del Cienciano del Cusco!!

Permutaciones

2009-12-10T03:18:00.000-08:00

Nos pueden gustar muchos artistas. Pero que sucede cuándo dos de los que te gustan se juntan para cantar una canción de alguno de los dos? O cuándo se juntan para cantar la canción de otro? Qué sucede?

Pues sucede una permutación!!! Aquí, una muestra de mis permutaciones favoritas entre: drexler, aristimuño, johansen, gonzalez, sabina y jarabe de palo. Los incluidos y no que no han dejado aún su eco, serán parte de algún post no muy lejano.

A escuchar, ver y disfrutar :)

Aristimuño+Drexler+ The Beatles = TODO

música de Johansen+ letra de Drexler= canción perfecta

...Soy un nudo de doble lazo al otro lado del puente

Del agua salían magnolias...(Johansen acompañando a Aristimuño)

Antes de perder el control, desenredame (Aristimuño acompañando a Gonzalez)

Agua y sed, serio problema...en versión actualizada

El maestro Sabina improvisando "La flaca"

PSAPP

2009-12-06T14:41:00.000-08:00

Conocí a PSAPP porque son los autores del "opening" de una de mis series favoritas: Grey's anatomy. Luego, mi prima Andrea me pasó más canciones de ellos y simplemente me encantaron, aunque bromearamos siempre sobre cuál era la pronunciación del nombre del grupo.

Recuerdo que varias de sus canciones sobretodo In my head, me acompañaron en el frío y complicado invierno 2005. Ahora luego de 4 años, volví a buscar su música (que perdí en algun cd) y descubrí muchas nuevas canciones que me han dejado impactada.

PSAPP es un duo (Carim Classman y Galia Durant) de música electrónica, ellos mismo definen su estilo como toytronica, una electrónica hecha con juguetes (utilizan guitarras de juguetes e incluso pollos de plástico a los que llaman Brunhilda). Incluso se dice que arrojan juguetes a la audiencia en los conciertos (gatos para ser más específicos).

Incluso ellos mismos son los creadores de los dibujos y todo el artwork detrás de sus videos, aquí una muestra pequeña.

Amor el ritmo y los muñequitos

Blink 182

2009-12-05T16:02:00.000-08:00

Blink 182 es definitivamente una de las bandas que mas ha marcado mi vida, y aunque ya les haya perdido el rastro hace un buen tiempo, sus canciones (las antiguas) siempre me traen recuerdos.

Blink 182 empezó como banda (para mí) con el disco "Enema of the State" en el año 2000, justo en la edad en la que uno quiere ser diferente (¿les pasa a todos no...o soy medio raro?) y termina siendo igual a todos los que quieren ser diferentes.

Me encantaba el look skater que tienen, las medias largas hasta las rodillas, los shorts largos, el peinado de Mark Hoppus, el piercing de Tom DeLonge y los tatuajes de Travis Barker (el mejor baterista del mundo) , todo el look, el estilo, me fascinaban, y miles de veces intente salir a la calle con algún atuendo parecido, sin embargo siempre salía a flote algún atisbo de vergüenza me impedía lucirme con el "look blink".

Es, sin embargo, su música la que siempre llamó mas mi atención, parecía que tenían una canción para cada estado de ánimo, para los días buenos y para los malos también, y los conocí cuando yo era casi como un payaso..y Blink 182 sacaba What´s my age again? y All the small things...cuando estuve en mi etapa gris escuché Adam´s Song... y cuando volví a la vida escuché Josie.

En mi época de rebuscar discos viejos de mi papá salio el vídeo de First Date...y los tres discos anteriores a su aparición en mi vida (Cheshire Cat, Dude Ranch y Buddha).

Y si alguna vez quise ( y aún quiero) tener alguna habilidad fue la de poder tocar batería, y Travis Barker era excelente para hacerme renegar de mis insultantes avances en la batería (intentos que abandoné ya hace mucho).

Blink 182 se separó hace unos años, pero volvieron a reunirse para sacar un nuevo disco, que hasta donde sé saldrá a mediados del próximo año, en estas últimas épocas solo han salido algunos discos compilatorios y algunas apariciones especiales. De la separación aparecieron +44 y Box Car Racer, proyectos alternativos de Tom y Mark, que serán tema de otro post, porque esa ya es otra historia.

Creo que en algún momento también me pregunté de donde viene el nombre, hay muchas versiones pero la que me parece mas coherente es que existía un grupo irlandés también llamado Blink (sin el número) que amenazó con demandarlos y que el 182 es un número aleatorio (sin embargo algunos señalan que es el número de veces que Al Pacino dice "fuck" en Scarface :)

Les dejo los dos vídeos que mas me gustan

Dynamite

2009-12-01T19:15:00.000-08:00

Creo que fue camino a Cayaltí que escuche en la radio una discusión de cómo la música influye en nuestro estado de ánimo o cómo el estado de ánimo de los que tienen el don de hacer música (selecto grupo dentro del cual no entro) influye en el producto final.

Hoy empecé el día con energías cargadas, renovado, contento, con mis miedos bajando revoluciones y mis ganas metiéndole quinta a mi día.

Hoy mi dia estuvo como dinamita!

Gracias a AC/DC

Queda abierta la discusión acerca de que personaje soy: Calamardo o Patricio ...voten ya!!!!!

Las crónicas del viento

2009-11-23T14:25:00.001-08:00

Las crónicas del viento es el último disco de el argentino Lisandro Aristimuño, estrenado en octubre último se compone de 1 álbum doble con 2 discos opuestos en estética pero con la misma temática, la misma magia y las melodías fantásticas a las que este cantautor nacido en Río Negro (muy cerca de la Patagonia) nos tiene acostumbrado.

Sobre su último trabajo, Lisandro afirma: “Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas en mi infancia y me propuse contarlas o mejor dicho, cantarlas...”.

El disco 1, en el que participa su banda "Los azules turquesas" además de invitados de lujo como Fito Páez en "Desprender del sur" y Quique Gonzales, es un disco de fusión, de mezcla de estilos, de coros, de sonidos. Mientras que el disco 2, es un disco más minimalista, más acústico y hasta un poco más oscuro y melancólico (ese aire a invierno al que siempre nos recurre Aristimuño).

"Las crónicas del viento" nos transporta a un viaje por el lejano mundo de la Patagonia hogar de Aristimuño, nos envuelve en una atmósfera de misterio, alegría, sonoridad, fragilidad, sol a media luz, frío nevado. En sus dos facetas, en los 2 discos, Lisandro nos da más muestras para creer que tiene para entregarnos mucha música buena aún y que su torrente creativo rompe los moldes a los que la mayoría de radios nos tiene acostumbrados. Si nunca lo has escuchado, pues esta es la oportunidad para descubrir a este argentino que dará mucho que hablar por mucho tiempo (al menos eso esperamos los que gustamos de su buena música). A continuación 3 muestras:

P.D: Lisandro también conduce un programa de radio buenísimo llamado "Ese asunto suena raro" que va todos los miércoles a las 22h (hora argentina) por radio La tribu.

Coeur de Pirate

2009-11-05T13:22:00.001-08:00

Coeur de Pirate es el nombre que utiliza Béatrice Martin para introducirse al mundo artístico. Béatrice, nacida en Quebec (Canadá) cuenta con sólo 19 años y ya es toda una revolución en el mundo de la canción francófona.

Béatrice toca el piano desde que tenía 3 años. De niña, siguió cursos de piano en el conservatorio (por eso que casi todas sus canciones están acompañadas de este instrumento). Todas las letras de sus canciones son escritas por ella misma. Luego de separarse del grupo Bonjour Brumaire, dio a conocer sus creaciones musicales a través de My space (Cf. Lily Allen).

Su estilo? Entre el pop folk y la chanson francaise. Su voz transmite todas las emociones descritas en sus letras, cosas simples e ingenuas, voz de niña, cosas emotivas pero que conmueven a cualquiera. Su música tiene un aire a Fiona Apple o Regina Spektor.

Vale la pena escucharla, a veces pegajosa, a veces meláncolica. Ideal para escucharla en esos días lluviosos, divagando mirando el mar, paseando en bici en primavera, los domingos por la mañana.

Mientras me preparo para su venida a Strasbourg en marzo 2010, los dejo con 3 videos:

Comme des enfants

Ensemble

C'était salement romantique

Colectivo Circo Band

2009-10-25T05:20:00.001-07:00

Colectivo Circo Band es una banda de fusión PERUANA que nació hace un par de años, de la musicalización de ciertos espectáculos circenses para un festival. Sus fusiones incluyen ritmos tan variados como: latin jazz, bolero, festejo, salsa, cumbia, huaylash, blues, disco, vals, bossa nova, ska, funk, entre otros.

La propuesta de Colectivo Circo Band es innovadora ya que incluye en sus conciertos, diversos números de circo que van de acuerdo a la música que recrean. Además, cada canción es una fusión completa: puede empezar siendo vals y terminando con una tonada de cumbia amazónica psicodélica a lo "Juaneco". Cada canción es un juego permanente, una explosión de sonidos y colores, una contagiante buena vibra, unas ganas intensas de bailar y divertirse un rato.

La banda que ya es conocida en el circuito musical limeño desde hace un tiempo, acaba de firmar contrato con "Phantom" para grabar su primer disco que se planea estará listo para enero 2010. Antes de eso, se prepara para este sábado 31 de diciembre ofrecer un concierto-fiesta denominado "Jalouin criollo" en La Noche de Barranco.

Para más información, consultar su facebook. Mientras, los dejo con una muestra:

Camila Moreno

2009-10-18T06:46:00.001-07:00

Camila Moreno (www.myspace.com/camilamoreno) tiene 24 años y es chilena de nacimiento. Hace una mezcla de pop-folk un tanto única, que nos hace recordar por ratos Bjork con aires de Violeta Parra. Aunque a mí particularmente me suene a una Magali Luque más folk, también porque compone para piezas de teatro como la Luque. De la mano de su guitarra, "La Pancrasia" como la llama ella, nos regala canciones con letras que nos transportan en un instante al frío, a las regiones templadas, a la tierra que la rodea.

Juega con su voz, entre lo agudo y grave, juega con palabras, con aires invernales, con matices sonoros diversos. No es raro por eso que ella misma admita tener entre sus influencias a " Bjork, Victor jara, congreso, el otoño, la primavera el desamor, Violeta Parra, Silvio rodriguez, Londres, Santiago, la naturaleza, la cordillera, la serpiente cosmica, el mar, los bosques del sur, Cortazar, el eterno resplandor de una mente sin recuerdo, etc".

Sobre la letra de "Millones" (video que cuelgo a continuación) comenta: "Cuando viajé al Cusco con cinco amigas vimos la película “El jardinero valiente”. Todas estábamos tan afectadas que cada una se perdió en las calles de Cusco a llorar, fue muy chistoso. Ahí me dije que tengo que hacer algo con esto, es demasiado heavy lo que muestra. Pasó un año o más y la volví a ver y agarré la guitarra. Eso se unió con el allanamiento de las comunidades de mi maestra mapuche (estudió medicina alternativa) y la agresión de los pacos. Todo se conecta con la rabia por Pascualama, las represas y además leía “La venganza de la tierra” (James Lovelock) que habla del calentamiento global."

Su primer disco se titula "Al mismo tiempo" y vale la pena escucharlo. Aquí dos muestras:

Camila en su video "Millones"

Delfin del deseo en vivo

Ningún adiós será el último.....

2009-08-14T08:28:00.000-07:00

Days had come, winters had gone,

and we gamboled like siblings in Paradise.

I was your knight, holding you tight

as a brother when I saw your crying eyes.

Time went by and we had to say goodbye.

Como dijo Maria Rosa a ninguno de los dos nos gustan las despedidas....
aunque esta vez sea una despedida muy necesaria, y muy soñada por Maria Rosa (aún recuerdo esa conversación en una combi hace 2 o 3 años cuando me dijiste que te querías ir).
Las despedidas son fuertes cuando menos, aunque espero que esta no sea triste.
Me dijiste hace tiempo que no querías despedidas adelantadas, no querías abrazos fuera de momento, fuera de lugar,abrazos llorosos no, y quise que así sea.

Pero empezaré mi despedida con un post, que sea solo mi primera despedida, te quiero tanto que no puedo despedirme solo una vez, no alcanzaría.

Pensé en escribir un post recordatorio, una semblanza de la vida entera que nos ha unido, pero evitaré por ahora una derramamiento innecesario de lágrimas de añoranza. Que esta despedida sea musical.
Encontré la canción perfecta Mª Rosa, y como dice la canción, hace tiempo dejaste de ser mi amiga, eres mi hermana, eres parte de mi.

Ningún adiós será el último si decides reunirte de nuevo...no lo olvides!

Para decir adiós

2009-08-11T21:37:00.001-07:00

Ya lo dije, no me gustan las despedidas, pero cuando pasan son inevitables. Algunas son inesperadas, otras preparadas, unas son fugaces, otras nunca pasan. Pero todas siempre dejan ese sabor agridulce que se cuela en el aire por momentos.

Este post, sale en tiempos de despedidas, en momentos en que no me sale qué decir y supongo que a Alepato tampoco. ¿Qué le voy a decir si se va? ¿Qué vuelva? que no puedo, que voy a ausentarme en la noche...

Aquí va una lista de canciones para decir adiós.:

Como dice el buen Gustavo, muchas veces, poder decir adiós es crecer del mismo dolor vendrá un nuevo amanecer. Sí, es cierto muchas veces el adiós, no es el fin sino el comienzo de una nueva etapa.

No podía dejar de incluir Me voy porque a veces es una misma quien tiene que tomar la iniciativa e irse dignamente, darse cuenta que no es necesario llevar las situaciones al extremo. En esta vida, compleja por sí misma, es mejor ahorrarse el drama.

A gritos de esperanza está incluida en esta selección porque es mi mensaje de despedida para Alepato. Sobran las palabras.

My last goodbye está en el mismo contexto que Me voy, ideal para esos momentos en los que sabes que no puedes más con el otr@ y te diste cuenta que es momento de decirle: BLI.

Por último, No vuelvo más, nombre del link de mi blog personal, lo dice todo. Sólo que en mi caso, no necesito que me hagan sentir especial para volver, quiero volver sintiéndome bien en mi propia piel.

Piers Faccini

2009-08-07T21:41:00.001-07:00

Piers Faccini es mi último descubrimiento musical. Este lindo chico es un anglo-italiano que no sólo canta, sino que compone y es pintor. Aunque sus padres son de origen inglés e italiano, él vive en Francia desde los 5 años! Por eso no es de soprender que me haya enterado de él, gracias al Glamour del mes de mayo.

Aunque tenía una banda desde decidió empezar su carrera como solista en el 2001. Canta en inglés pero su disquera tiene base en París. Faccini tiene una onda relajada, es como para disfrutar un día con una taza de café, sol@, tranquil@ dejándose llevar por las suaves melodías y su voz un tanto misteriosa.

No he escuchado mucho, pero lo poco que he escuchado me indica que es bueno! Una de sus canciones musicalizó el episodio en que Izzy cuenta que tiene cáncer en Grey's Anatomy. Yo creo que decidió bien en hacer carrera como solista y ustedes??

Aquí un collage para ir disfrutandolo

De su último album "Leave no trace"

La canción musicalizando el capítulo de Grey's Anatomy

Brevísimo lapso de estado de gracia

2009-05-24T20:16:00.001-07:00

Lo que pasó la noche del pasado 15 de mayo fue simplemente único e irrepetible: Jorge Drexler en Lima, por segunda vez, presentando Cara B. Debo admitir, que superó ampliamente mis expectativas (con eso digo mucho, siendo tan "drexleriana" como me considero). Casi dos horas de originalidad, buena música, buena onda con sólo guitarra y voz..y dos músicos en escena Campi y Matías Chela que simplemente son un par de genios.

Ese viernes, Drexler demostró que es un músico fuera de serie, que detrás de esa apariencia inocente y sencilla (y guapísima para mi gusto) se esconde un genio musical que no se limita a superarse continuamente ni a dejarse llevar por la rutina o el éxito (es uno de los pocos músicos que pueden decir que tienen un Oscar en casa). Jorge es simplemente un capo mezclando sonidos, tiene ese velo semitransparente, de poder encajar cada sonido en su justo lugar, para muestra los sonidos que Campi y Matías grabaron días previos al concierto que incluía un pregón de "revolución caliente" que Drexler hábilmente supo mezclar en "Deseo".

Las emociones que sentí ese día fueron demasiadas, simplemente quedé convencida que Jorge es uno de los mejores cantautores en habla hispana del momento, faltan palabras para describirlo, es sorprendente como logra transmitir tanto con palabras sencillas. Además, es tan genial, tener por momentos un "concierto a la carta", porque Jorge canta muchas canciones según lo que la gente pida: esta vez las sorpresas fueron "Raquel" y "Horas".

Canción que me inspiró el nombre de este blog

Con Jorge no hacen falta juegos de luces, ni efectos espectaculares, el show lo arma él sólo, aunque debo admitir que esta vez las luces estuvieron a la altura y el juego de tomas de las cámaras daba otro efecto al concierto.

Pero sin duda, el momento de la noche, para mi gusto, fue cuando apareció en escena y le dedicó " Antes" a una chica llamada Ximena, canción que el novio de esta chica le pidió al mismo Jorge que la dedicara. Drexler bromeando dijo: "por favor, Ximena, dile que sí, no sé que te quiere pedir, pero dile que sí". Pero antes de cantar, empezó con "Stir it up" de Marley, por cierto la ubicación de los músicos aumentó lo singular de esta canción.

Otros momentos inolvidables fueron verlo tocando guitarra electroacústica, escucharlo cantar canciones no suyas como "Lontano, lontano" y "Dance me to the end of love". En resumen fue una noche de esas que son difíciles de olvidar, Drexler va a seguir dando que hablar por mucho tiempo, los talentosos como él no necesitan de grandes "marketings" para que la gente los admire, a músicos como Jorge les sobran recursos para seguir siendo mejores. Y como bien dice lo último es lo mejor, después de despedirse regaló como 6 canciones más, entre ellas "Ojos azules" a dúo con Magaly Solier, "Sea", "El surco", "Stay" y por último "Gracias". Gracias Jorge, por ser tan autentico, divertido y genio, los que estuvimos esa noche, te agradecemos por tan mágica velada, esperamos que vuelvas a Lima pronto.

Paul Potts

2009-05-14T16:07:00.000-07:00

No se me ocurrión una mejor manera de comenzar este post cno el nombre de la persona que lo inspira, probablementa la gran mayoría de personas el nombre de Paul Potts les suene desconovido, mucho menos les será familiar su rostro, y ese es parte de lo que me impulsó a escribir este post.

Primero algo sobre él para los que no lo conocen, Paul Potts nació en Bristol (Gales) hace 39 años y en el 2007, cuando se presentó a la audición de Britain´s Got Talent se dedicaba a vender celulares.
Su historia personal está llena de episodios desafortunados que de una u otra manera le quitaron la confianza necesaria para poder perseguir su sueño.
Sin embargo se decidió a participar en el concurso Britain´s Got Talent, aunque el mismo admite que estuvo tentado de no participar, por temor a fracasar de nuevo.
Las imágenes de su primera presentación frente al auditorio del programa son las uqe me impresionaron, hay algo extraño en su mirada, algo perdido, algo triste que me hizo pensar mucho en qué había dentro de ese hombre que bien podría pasar desapercibido en cualquier calle del mundo.
Sus gestos, su forma de hablar, la forma en la que se presentó en el programa antes de cantar me movieron mucho a pensar sobre él, sobre sus sueños rotos y sobre las oportunidades.

Y me siguió sorprendiendo porque toda esa timidez y tristeza desapareció apenas comenzó a cantar, se le iluminó el rostro y se adueño del escenario, la mirada de la gente( desconfiada y burlona cuando entró al escenario) cambió completamente y hasta lágrimas brotaron de los espectadores. Pero para mí el momento cumbre de su presentación es casi al final de la canción, cuando extiende sus brazos al aire y cierra los ojos, adueñándose de la situación, probablemente por primera vez en su vida.

Y al final, cuando terminó la canción su rsotro se volvió inocente, tímido de nuevo, y una sonrisa extraña salió de él, como pidiendo disculpas por haber cantado de esa manera......
Me impactó su voz y la pasión con la que cantó, pero lo que me dejó pensando es lo que su mirada expresó, es algo que con palabras no puedo definir, cantó con lo que importa, con el alma, tal vez pensado que sería su última oportunidad, quien sabe.

Les dejo el video de su primera presentación, a ver que sabor les deja, a mi me hizo tambalear.

Primera entrada

2009-05-07T20:15:00.000-07:00

Ecos de un sentimiento nace de la idea de dos amigos: Alejandro y María Rosa de compartir aquella música que comúnmente nadie escucha, aquella música que descubriste por casualidad mientras comprabas algo o te tomabas un café, , aquellas canciones que te gustan y anotas en un cuaderno para no olvidar o hasta las que dices que odias pero cantas en silencio. “Ecos de un sentimiento” es también una manera de transmitir mediante la música, aquellas palabras que no se pueden escribir, bien decía Wagner “allí donde termina el poder de las palabras, empieza el poder de la música”. Porque la música es para nosotros, la compañera del día a día, la que trae recuerdos felices, borra momentos tristes: la banda sonora de nuestras vidas.

Este blog es además una manera de mantenernos cerca, a pesar del tiempo y de la distancia, porque al haber compartido tantas canciones a lo largo de nuestra amistad, éstas no son más que los “ecos de un sentimiento”.

Maria Rosa ya acabó la Universidad y Alejandro está a un par de meses de hacerlo, y hace algunos meses, en un intercambio de correos ambos tuvimos miedo de que el lazo que nos une pudiera romperse, o hacerse mas débil, y como en todo la mejor manera de mantener el lazo fuerte es crear cosas juntos, que interesen a ambos, y pues este blog es la mejor manera porque no es que tengamos los mismos gustos musicales(probablemente sea lo contrario) es algo que va mas allá de una canción, es la forma en que la música ayudo a unir nuestras vidas.

Algunos posts serán escritos sobre experiencias vividas juntos y con música en común, muchos otros sobre gustos personales con colaboraciones del otro.

Terminamos este primer post con el himno del blog (en verdad soy yo quien lo ha decidido :) sin consultar) "Mujer Hilandera" la versión original (si, es cierto, odio a Bareto)