La Lá

Me animo a volver a escribir en este blog luego de tiempo tras ver el vídeo que la gente de Amplificado.tv hicieron el verano pasado de La Lá cantando "Mango". Me animo porque hace un tiempo que no veía algo tan lindo visual y musicalmente, el vídeo es de esas cosas bonitas que te encuentras y que si dejas puede cambiarte el día, o al menos alegrarlo por un momento :)

Pitanga

Mallu Magalhaes me viene llamando la atención desde hace algunos meses pero recién hoy me animo a escribir más sobre ella. Su ultimo disco, "Pitanga" es uno de los que me acompaña en este gris invierno y entra en la categoría de los que recomiendo escuchar de principio a fin, simplemente dejando que tu reproductor musical haga su trabajo.

Sigo sin entender por qué recibe muchas criticas cuando veo sus vídeos en youtube, sin embargo, a su favor se puede decir que Mallu es cantautora y que a pesar de su juventud ha sabido encontrar su propio estilo musical.  A mi me gusta oírla porque su música me parece sincera y fresca, un poco "naive" pero sincera al fin y al cabo.

Bonus track: Cantoras do Brasil

Lisandro Aristimuño en "Encuentro en el estudio"

Encuentro en el estudio, es para mi gusto un buen programa musical conducido por Lalo Mir y que muestra a las figuras representativas del escenario musical argentino. No solo se trata de entrevistas sino de música en vivo. Este último sábado, se difundió el programa en el cual Lisandro Aristimuño estuvo de invitado.

Sobre ser independiente, Aristimuño declara: "No me da miedo porque la gente que me escucha no le impuse mi música, el que me escucha me descubrió el o el se siente amigo mío. No es alguien que me vio en el colectivo, en una pancarta. A veces no saben ni mi imagen. Entonces no me da miedo porque mi música es el mensaje, yo simplemente soy alguien que la hace".

Cosas que te pasan si estás vivo

¿Quién no usa frecuentemente el transporte público? ¿Quién no ha padecido algún percance dentro de un bus, en un vagón de tren, en el avión, en el metro, en un taxi? Con frecuencia, solemos detestar viajar en transporte público, tener que pasar entre tanta gente para encontrar un lugar y volver a casa, quedarse atrapado dentro de un vagón porque la vía está atorada, esperar en la sala de embarque porque el vuelo está retrasado.

Muchas veces pasamos más tiempo sentados yendo y viniendo que en la casa, es entonces cuando nos damos cuenta que el transporte público es el no lugar fundamental en nuestras vidas. Estos no lugares en los que también hablamos, leemos, comemos, también pueden darnos gratas sorpresas como las que veremos a continuación.

Puede que estés en San Francisco, tomes el bus y te cruces con la extraordinaria Feist quien te cante “I feel it all” para animarte la noche.

Si de casualidad, hay un metro en tu ciudad, quizás te pueda pasar lo que sucedió en el metro de Copenhague, cuando en abril de este año la orquesta filarmónica sorprendió a los pasajeros tocando a Griegs Peer Gynt.  En París, Quizás te encuentres a Aloe Blacc cantando en la estación de Saint Michel o algún otro artista capturado por “La Blogotheque”.

En Bogotá, Vincent Moon, captó a Bomba Stereo subiendo en el teleférico camino a Montserrate

En Argentina, se hizo una serie basada en historias de subte, entre esos momentos tenemos a Leo García cantando.  Hace poco, Kevin Johansen lanzó su último disco “Bi” a 35 mil pies de altura en un vuelo de Santiago a Buenos Aires

Por último si hablamos de música en taxis, no podemos dejar de mencionar a “Black cab sessions” y sus conciertos en Londres, como este de Chairlift.

Corazones rotos

El nuevo disco de Norah Jones, "Little Broken hearts" (2012) se ha convertido en poco tiempo en uno de mis preferidos en lo que va del año. El primer single "Happy pills" es una muy buena presentación del trabajo que la neoyorkina nos regala luego de 2 años (además el video está bueno).

El albúm abre con "Good morning", good morning/my thoughts on leaving are back again. La canción es perfecta para iniciar la travesía en la que Jones nos lleva esta vez. Continuando está "Say goodbye", para mí, una de las mejores canciones del disco. Después nos dejamos encandilar con  Little broken hearts", "She's 22", "Miriam", Travellin' on" entre otras. Definitivamente un disco para escuchar de principio a fin.

La buena noticia del año es que Norah estará de gira por Sudamérica a fin de año visitará Colombia, Perú, Chile, Argentina, Brasil y Uruguay. Así que desde ya, la esperamos en este lado del mundo.

Mundo anfibio

 

Mundo anfibio (Viento Azul Records, 2012) es el quinto disco del cantautor argentino Lisandro Aristimuño, que se publica luego de un silencio de 3 años después de "Las crónicas del viento".

El concepto del mundo anfibio Mundo Anfibio, "tiene que ver con la doble vida en este sistema que tenemos donde las personas tienen un trabajo para ganar dinero y otro para disfrutar", declara Aristimuño. Personalmente, creo que es el disco más oscuro del cantautor de Viedma hasta la fecha.

El disco abre con "Elefantes" una canción con mucha energía,variaciones de tempo y onomatopeyas que resuenan como ecos.  En "Por donde vayan tus pies", que cuenta con la colaboración de Hilda Lizarazu, es la clásica atmósfera de frío a la que nos tiene acostumbrado. "Cien pájaros" suena a folk experimental, a esas canciones mágicas que te relajan y te hacen volar a un mundo ensoñador. Para mitad de disco, se nos presenta "Anfibio", para mí la mejor canción del disco: "quiero que el anfibio emane del azul...y vibrar en los campos de luz".

El disco es muy bueno y estoy segura que pasará a formar parte de mi banda sonora de este invierno (como siempre Lisandro me acompaña en los inviernos fríos y grises),en general el disco es íntimo, envuelto en canciones que evocan a un mundo de sueños, el sonido es bien trabajado (como si cada instrumento o sonido estuviera exactamente calculado) y hasta tiene influencias de oriente como en "igual que ayer". Otras canciones que me gustan mucho son "Traje de dios" (es raro escucharte feliz, gritando la palabra perdón) y "Aunque no estés aquí".

 

Lhasa de Sela

“…pero una música que me gusta es como el encuentro con la vida extraterrestre inteligente: un milagro” (Lhasa de Sela)

La escuché por primera vez como llegan a ti las cosas lindas de la vida: pura casualidad. Era una noche en buena compañía alrededor de unas cervezas lejos de Lima, que alguien me mostró un video suyo en el festival de Québec. Lo que vino después es lo que yo llamo love at first listening o mejor dicho un milagro.

Lhasa de Sela se llamaba como la capital del Tíbet, era hija de un profesor mexicano y una fotógrafa estadounidense, de ahí que hablara ambos idiomas además del francés que aprendió cuando decidió mudarse a Montréal. “Las canciones me llegan en un idioma determinado”, decía y confesaba que “siempre me atrajo la música triste”. Pero lo de Lhasa no es sólo tristeza, es un sentimiento visceral, intenso; escucharla es dejarse envolver por un folk y blues de lo más auténtico, es dejarse llevar por una voz que te trasporta lejos de este mundo.

Lhasa era una viajera del mundo, vivió en muchos países  y sus orígenes hicieron también que sus influencias musicales vayan desde Violeta Parra pasando por BIllie Holiday, por eso que sus canciones suenan por ratos a jazz, por ratos a ranchera, a folk, a chanson française, a soul . Según un crítico musical “de haber tenido Nico y Leonard Cohen una niña en la década de los setenta, hubiera sido Lhasa”.

Lastimosamente, Lhasa falleció en 2010 debido a un cáncer de mama; pero nos dejó 3 discos: La llorona (1997), The living road (2003) y Lhasa (2009). Quizás Lhasa ya no este aquí, y muchos como yo nunca la podremos ver en vivo, sin embargo todo lo que transmite en sus canciones compensa todo. Cuando alguien es creadora de belleza como ella, no muere, vive para siempre.

 

del disco “The living road”

 

una de las últimas grabaciones registradas, en vivo en un concierto privado en Montreal (realizado por el genial Vincent Moon)

 

en vivo en el festival de Quebec, 2005

Permutaciones lingüísticas

Y existen (raras veces pero existen) canciones que se escuchan bien en otros idiomas. No me refiero a las típicas canciones mal traducidas que muchos hacen con tal de ingresar al mercado anglosajón, mucho menos a los intentos cómicos de algún cantante de cumbia de la escena local peruana.

Hablo de canciones que otros tomaron, reversionaron, cambiaron la letra en otro idioma y salieron vivos en el intento. Aquí va mi lista de esas canciones permutadas en otras lenguas que merece la pena ser escuchada.

1. Sting en París

Uno en New York, el otro en París; el exilio los unió a los dos. “English man in New York” es única dirán pero el reggae de Tiken no desmerece en nada la canción. Situaciones paralelas contadas cada una a su manera en distintas lenguas, de esas letras que sólo salen cuando se está lejos de la tierra.

2. The magnetic fields a lo porteño

Ya habíamos hablado antes de esta interpretación del famoso disco “69 love songs” de la banda neoyorkina “The magnetics fields” hecha por Alvin, Nacho y Rubin . ¿El resultado de la aventura? Escuchar a los Campos Magnéticos a lo porteño. Aquí la permutación en español de “the luckiest guy on the lower east side”.

3. Charly García afrancesado

El último disco de Supervielle, Revêrie, cuenta con una mutación en francés de “No soy un extraño” de Charly García cantada por el mismo Luciano Supervielle. Una versión que para mí es prácticamente perfecta en la traducción, eso sin tomar en cuenta el estilo propio que el franco-uruguayo agrega a la canción.

4. Bowie carioca

Si bien la letra de la versión de Seu Jorge no tiene nada que ver con la original  “Life on mars?” pero el brasileño hace suya la canción en un versión acústica y con buena letra, que no puedes resistirte a que te guste. Seu Jorge haría más tarde otra mutación de la conocida canción de Damien Rice.

Bonus track: Jorge Drexler- Disneylandia

Beleza pura

Un encuentro casual bastó para que la química pura entre Caetano Veloso y María Gadû fuera instantánea. Esto resultó en un cd doble producto de un concierto realizado el 12 de diciembre del 2010 en Río de Janeiro.

El concierto que puede ser visto por completo en el canal de youtube de Caetano es mágicamente bello y simple a la vez, simple e íntimo pero sin caer en lo ordinario. A dos voces y dos guitarras, logra embelesar al público asistente. Él canta las canciones de ella, ella canta las canciones de él, cada uno canta sus canciones y ambos cantan juntos. Destacan: la versión que hacen de “trem das onze” (Adoniran Barbosa), Beleza Pura, Rapte-me camaleoa y Shimbalaiê (que hizo conocida a Gadû).

Sin lugar a duda de lo más precioso que he descubierto en los últimos días.

 

Caravan palace

 

Caravan palace es un grupo francés de electro-swing originado por el encuentro de 3 programadores de música electrónica apasionados por el “jazz manouche” de Django Reinhardt.

Su primer albúm, Caravan palace (2008) tuvo gran acogida en Europa, especialmente con los singles Jolie coquine  y  Suzy. Su siguiente albúm, Panic (2012) tiene como fecha de salida el próximo mes de marzo.

Su música es una mirada al pasado desde la modernidad electrónica, algo así como un foxtrot o charleston de nuestros tiempos. Escucharlos simplemente nos traslada a los salones de baile de los años 30’s. Personalmente, escucharlos me hace pensar en las calles de París y querer una máquina del tiempo para volver a la década donde ese tipo de música no sólo se escuchaba sino se bailaba.

Canciones para caminar

 “Caminante no hay camino, se hace camino al andar” (A. Machado)

Camino siempre que puedo, creo que crecer y vivir en una urbe como Lima en la que el transporte público es caótico hace que prefiera caminar antes que tomar un bus cada vez que puedo. Descubrí el placer de caminar sin ningún motivo en especial, en mi breve estadía por el extranjero; hoy de vuelta redescubro lo bonito que puede ser caminar por Lima algunos días.

Me encanta caminar: caminar sola, caminar en buena compañía, caminar escuchando los ruidos de la naturaleza o la ciudad según sea el caso, caminar escuchando música. Por eso aquí va una pequeña selección de canciones para caminar (o correr o montar bicicleta) y sonreír al mismo tiempo:

1)Lisandro Aristimuño- Caminata: para una caminata en medio de la naturaleza en un día soleado.

2)Jorge Drexler- La trama y el desenlace: un paseo urbano de a dos

3) Death cab for cutie- I will posses your heart: el video de esta canción siempre me inspira a partir de viaje o en su defecto salir a caminar.

4) Kanaku y el tigre- Bicicleta: para los que prefieren ir en 2 ruedas, ideal para pensar en caminatas veraniegas.

5) Caracol- Certitudes: “J'ai couru et couru, couru à perdre haleine, chacun des détours en valait la peine…”

Entonces, ¿qué esperas? Hora de coger tu música favorita, unos buenos zapatos y salir a caminar!

Que tengas suertecita

Despedimos este 2011 esperando que la música compartida en este pequeño espacio haya sido de su agrado. Deseamos que el 2012 esté lleno de felicidad y buena vibra para cada uno de ustedes y sus corazones llenos de amor.

Sobretodo que la música siga siendo el puente entre nosotros y como dice la siguiente canción: “…que no te falte esa canción,  que repare tu corazón”.

Que tengan suertecita!

Feliz Navidad

Desde este pequeño espacio, Alejandro y MariaRosa les deseamos a todos los que nos leen una muy feliz navidad en compañía de todos los que quieren. Como siempre la mejor forma de expresar nuestros deseos es a través de lo que compartimos siempre: la música.

Dos canciones de navidad: la primera un jazz a cargo de la grandiosa Ella Fitzgerald y la segunda, una canción que hizo conocida José Feliciano esta vez en una versión del colectivo “Playing for a change”.

 

Mujeres de agua

 

Javier Limón, conocido productor(Paco de Lucía, Diego el cigala, Buika, Calamaro) y músico español, decidió juntar a un grupo de voces femeninas en el 2010 para llevar a cabo su disco titulado “Mujeres de agua”. El disco es un homenaje al oriente, al sonido mediterráneo; hecho por el cual músicos de Tunez, Turquía y Líbano acompañan a Limón en esta aventura.

“Amanecer en Estambul”, es la obertura del  disco y nos deja ver por donde va la trama de esta historia, prácticamente instrumental es un llamado al viaje por el desierto, por las calles pintorescas que deben existir en esa ciudad turca. Las siguientes canciones “Las caritas desnudas” (paso dos tunecino) y “Manuela” (pasodoble turco) nos siguen llevando por el viaje; mientras que “Fadista louco” nos transporta a conocer ese género portugués melancólico y casi primo del flamenco: el fado.

Ya por la mitad del viaje, Buika nos encanta con “oro santo” una hermosa canción e interpretación que estremece de principio a fin. Por su lado “Agua misteriosa” nos invita al baile y transmite esa sensualidad que envuelve al oriente. La participación de  Yasmine Levy (cantante israelí) con un canto tradicional ladino .

Para los que gustan del flamenco y los sonidos orientales, esos que nos transportan a las raíces este disco es para escucharlo de principio a fin mientras nos dejamos llevar por magníficas voces.

mágica presentación en vivo

p.d: Javier Limón tiene un programa documental en tve sobre las conexiones de la música entre América y el Mediterráneo llamado “Entre 2 aguas”,muy interesante si esta temática les interesa.

Perota Chingo

Las escuché por primera vez hace casi una semana, una amiga colgó este video en mi “muro” y eso bastó para que cayera enamorada no sólo de su música sino de todo el ambiente que rodea el video.

Perota chingo es un dúo argentino conformado por Julia Ortiz y Dolores Aguirre (conocidas como Dolo y Maju ). Su propuesta consiste en dar a conocer la costa uruguaya  “a dedo, guitarra y dos voces”.
El video fue grabado en “Cabo Polonio”, el mismo lugar de la costa uruguaya que inspiró el albúm “12 segundos de oscuridad” de Jorge Drexler. Las Perota Chingo suenan a paz, tranquilidad, a calma.
En la red se puede encontrar un par de canciones más, si quieren más habrá que esperar que publiquen su primer disco o si ocurre algún milagro su gira las traiga hasta aquí.

Magali Luque: “Espina”

Ya llegó lo nuevo de Magali Luque, su tercer disco como solista titulado “Voy”. Según cuenta, en este nuevo disco experimenta con instrumentos un tanto extraños, seguro que como siempre las letras van a su cuenta.

No he escuchado el disco, pero sospecho que no debe defraudar mis expectativas. Como muestra, aquí va el primer corte:

Barriobeat: La la

Barriobeat es un nuevo proyecto musical que pretende difundir lo que pasa en la movida musical limeña y quizás más adelante a nivel nacional. Es una propuesta fresca, con buena estética visual y alternativa frente a la propuesta monótona y sin imaginación que nos ofrecen la mayoría de medios locales.

Me gusta su estilo, creo que siguen un poco el estilo de la web francesa de la cual soy asidua y que me permite compartir algunas cosas con ustedes: “La blogotheque”. Sin embargo, cosas como “La blogotheque” son dignas de imitar y además creo que van por buen camino para encontrar su propio firma. Larga vida a BarrioBeat!

p.d: la voz de La Lá simplemente es cautivadora desde la primera sílaba.

Revêrie

Revêrie (2001) es el segundo disco del productor musical y pianista uruguayo Luciano Supervielle, siempre bajo la presentación del colectivo rioplatense Bajofondo al cual pertenece. Revêrie significa en español: “estado de espíritu ocupado de ideas vagas, químeras, ideas extravagantes”. Según el mismo Supervielle: "Rêverie, en español, quiere decir ensoñación y tiene que ver con esa dualidad de dos realidades: una que tiene que ver con el show en vivo y otra que tiene que ver con el laburo en el estudio".

No es de extrañarnos que el título del disco esté en francés: Luciano, de madre francesa, ha vivido durante varios años en París. No es tampoco de extrañarnos que el disco nos muestre la esencia de Supervielle, que va más allá de un simple pianista y dj, sino de un músico compositor que se preocupa de cada detalle de sus obras.

El disco cuenta con la participación de todos los integrantes de Bajofondo,así como varios artitas de la escena musical uruguaya como Franny Glass que compuso la letra y da la voz a una de mis canciones favoritas del disco “A donde van los pájaros”  (…”estamos perdidos entre la ciudad y nuestra ansiedad”) y cuyo video oficial se estrenó hace un mes. Destaca entre las canciones además una versión en francés de “No soy un extraño” de Charly García, tema cantado por el mismo Supervielle (y con una traducción literal y musicalmente perfecta). Otro cover del disco muy recomendable es “Indios” del grupo brasileño Legiao Urbana.

Si de piezas solamente musicales se trata destacan la nueva versión de “Forma” y las canciones dedicadas a los grandes futbolistas “Zizou” y “El príncipe”. Revêrie ya forma parte de mis discos favoritos de este año y no hace más que aumentar mi admiración por la genialidad y lo polifacético que es Luciano Supervielle. Su onda algo lounge no debería encasillarlo en un disco a ser escuchado como música de fondo, nada de eso, es un disco que merece toda la atención.

 

Giroscopios, coordenadas y la fábrica de Nubes

Giroscopios, coordenadas y la fábrica de Nubes (2011) es el último y nuevo disco de la banda peruana GAIA. Un disco que sigue capturando la esencia de GAIA: buen sonido, fuerza, letras con sentimiento; canciones con las que uno se conecta desde el primer momento.

Es la cuarta producción y si bien la esencia de GAIA está ahí, ya que la banda posee un sonido único, se puede notar una evolución musical de la misma. Cabe destacar que el disco está bien producido, pocas bandas nacionales alcanzan un sonido tan limpio como GAIA.

La banda abre el disco con “Apolo” una canción que despega en fuerza poco a poco. “Volvemos a casa o no?” pregunta Michael en el coro, mientras uno siente que es una canción de esas que se tiene escuchar con audífonos a alto volumen. Por otro, el primer single que la banda escogió, “Escarlata”, es una de las mejores a mi gusto. La frase que termina la canción “un mal día para vivir, no es un buen día para morir” es por no decirlo un perfecto juego de palabras. Lo que siempre me ha gustado de GAIA es que a pesar que la música sea fuerte, las letras vienen cargadas de sentimiento: “miente, dime que todo estará muy bien”.

Hay canciones un poco con menos revoluciones también, como “Tourette y Estocolmo” o la versión estudio de “Mar”. Otra de mis favoritas es “Sobrepeso”: “tienes como mascota un psicológo que te dice que debemos hablar”, es la frase con la que empieza la canción, simplemente una de esas canciones del sello de GAIA que quedarán entre las favoritas de “la órbita”.

En fin, personalmente este es uno de mis trabajos favoritos de la banda local. Es un disco para escuchar de comienzo a fin, mientras se camina y cuando lo que hacen faltan son ganas de empezar o terminar el día. Además el disco está libre a la descarga en la página web oficial de la banda.

Nota: para los que estén en Lima, el próximo concierto de GAIA será en “La noche de Barranco” el próximo 12 de noviembre.

Heavenly

PIERS FACCINI - A NEW MORNING from JEREMIAH on Vimeo.

PIERS FACCINI - NO REPLY from JEREMIAH on Vimeo.

Piers Faccini es de lo mejor que descubrí y vi en vivo en el 2010. Definitivamente escucharlo en live te transporta a otro mundo: mágico, onírico y hasta surreal. Es de los mejores músicos (y más guapos) que he visto, de esos que se arman un concierto sólo con guitarra y armónica y una pequeña banda de apoyo.

A escuchar el video, con audífonos y los ojos cerrados. Buen viaje!