Un encuentro casual bastó para que la química pura entre Caetano Veloso y María Gadû fuera instantánea. Esto resultó en un cd doble producto de un concierto realizado el 12 de diciembre del 2010 en Río de Janeiro.
El concierto que puede ser visto por completo en el canal de youtube de Caetano es mágicamente bello y simple a la vez, simple e íntimo pero sin caer en lo ordinario. A dos voces y dos guitarras, logra embelesar al público asistente. Él canta las canciones de ella, ella canta las canciones de él, cada uno canta sus canciones y ambos cantan juntos. Destacan: la versión que hacen de “trem das onze” (Adoniran Barbosa), Beleza Pura, Rapte-me camaleoa y Shimbalaiê (que hizo conocida a Gadû).
Sin lugar a duda de lo más precioso que he descubierto en los últimos días.
Hay artistas de un sólo disco, peor aún existen aquellos de un solo hit (de esos abundan). Hay artistas que luego de encontrar el éxito con un disco no pueden superarse a sí mismos, los hay aquellos que luego de conseguir un albúm muy elaborado nunca logran zafarse de la etiqueta "fue su mejor producción". Y hay otros artistas que nos obligan a decidir a pensar por un momento que disco es mejor que el otro, hay artistas que nos sorprenden con cada nueva producción que sacan a la luz como Jorge Drexler.
"Amar la trama", el nuevo disco que sale a la venta este 16 de marzo, es simplemente una producción grandiosa. Grabada de una sola toma y completamente en vivo frente a un reducido público de espectadores, esta nueva obra de Drexler no puede pasar desapercibida. En 12 canciones, logra cautivar de nuevo a su público, con nuevos melodías y con letras muy sútiles. Lejos de la profunda melancolía del Drexler de "12 segundos de oscuridad" (2006) y de los sonidos electrónicos de "Eco" (2004) y "Sea" (2001)este disco tiene aires de alegría, es como una brisa fresca de verano. El mismo lo admite en entrevista para "La Nación" de Argentina: "...si lo comparás con Doce segundos de oscuridad, disco que desde el nombre entra en la oscuridad, éste está escrito con la vocal «a», que es la de los afectos y de las emociones. Esa «a» es a la que uno recurre cuando suspira y se entrega. De alguna manera, el disco tiene algo de suspiro y entrega. Amar la trama es una manera de aceptar lo que tenés, que es el camino para olvidarte del punto de llegada".
"Amar la trama más que el desenlace" nos dice en la canción que le da nombre al disco y nos invita a disfrutar de esos pequeños momentos de felicidad que nos regala la vida hasta lograr que "el reloj de la pena pare". Una onda beatle nos trae "Una canción me trajo hasta aquí", el primer single del albúm, una melodía simple y fácil de escuchar.
Si bien es cierto, este disco marca un cambio en la sonoridad de Drexler, sus letras de gran fineza no cambian para nada "uno no elige de quien se enamora, ni elige que cosas a uno le hiere...se tiene el corazón que se trae por defecto" nos dice en Aquiles por su talón es Aquiles. Otras canciones muy recomendables son Las transeúntes, Mundo abisal, Tres mil millones de latido y la muy sublime Noctiluca dedicada a su hijo más pequeño Luca, fruto de su relación con la actriz y cantante Leonor Watling quien la acompaña en Toque de queda.
El disco DVD sale a la venta este 16 pero ya se puede escuchar en la página oficial de Drexler
La historia de Kevin Johansen es la de un latino al revés. Mientras la mayoría que vive en el hemisferio sur busca el norte mediante una visa para un sueño. Kevin nació en Alaska y se vino a los 12 años a vivir a Argentina. En los 80's tuvo un grupo de rock llamado "Instrucción Cívica" con el que obtuvo un disco de oro en...Perú!! Sí, en mi natal Perú (increíble,no?? antes que existiera la piratería que reina hoy las calles de Lima).
En los años 90, Kevin volvió a Estados Unidos instalandose por 10 años en New York, ciudad donde fundó la banda que lo acompaña hasta hoy: "The Nada". Este también es el nombre del primer disco de Johansen, albúm que contiene una mezcla diversa de ritmos y sonidos: cumbia, son cubano, zamba, milonga,bossa nova, pop, etc. La vida de Johansen dividida entre USA y Argentina se ve reflejada en todas sus producciones: fusión y bilinguismo sobresalen siempre. Como el mismo diría: "Mixture is the future". Cuando de fusión se trata, Johansen demuestra que todo está permitido para dejar a la imaginación volar.
Artistas como Kevin Johansen, con una amplitud de géneros y ritmos en sus canciones son díficiles de encasillar, siempre es bueno poder escuchar tipos como él que refrescan el sonido un tanto acartonado que nos suelen presentar las radios. Kevin afirma: "soy un des-generado". Desde el 2000, Kevin Johansen, decidió establecerse en Buenos Aires para luego sacar los siguientes discos: Sur o no Sur (2002), City Zen (2005) y Logo (2007).
El año pasado, Kevin emprendió una gira por Sudamérica denominada "Oops", en compañía del dibujante Liniers, la misma que se presentó en agosto en Lima. Como dicen los periodistas argentinos: “es neoyorquino en Buenos Aires y argentino cosmopolita en Nueva York, desfasado en Montevideo casi tanto como en Alaska.” Quizás lo que Johansen nos demuestra con su cosmopolitismo es que todos, al fin y al cabo, pertenecemos a una gran país llamado Tierra.
A continuación, una muestra pequeña:
Nos pueden gustar muchos artistas. Pero que sucede cuándo dos de los que te gustan se juntan para cantar una canción de alguno de los dos? O cuándo se juntan para cantar la canción de otro? Qué sucede?
Pues sucede una permutación!!! Aquí, una muestra de mis permutaciones favoritas entre: drexler, aristimuño, johansen, gonzalez, sabina y jarabe de palo. Los incluidos y no que no han dejado aún su eco, serán parte de algún post no muy lejano.
A escuchar, ver y disfrutar :)
Las crónicas del viento es el último disco de el argentino Lisandro Aristimuño, estrenado en octubre último se compone de 1 álbum doble con 2 discos opuestos en estética pero con la misma temática, la misma magia y las melodías fantásticas a las que este cantautor nacido en Río Negro (muy cerca de la Patagonia) nos tiene acostumbrado.
Sobre su último trabajo, Lisandro afirma: “Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas en mi infancia y me propuse contarlas o mejor dicho, cantarlas...”.
El disco 1, en el que participa su banda "Los azules turquesas" además de invitados de lujo como Fito Páez en "Desprender del sur" y Quique Gonzales, es un disco de fusión, de mezcla de estilos, de coros, de sonidos. Mientras que el disco 2, es un disco más minimalista, más acústico y hasta un poco más oscuro y melancólico (ese aire a invierno al que siempre nos recurre Aristimuño).
"Las crónicas del viento" nos transporta a un viaje por el lejano mundo de la Patagonia hogar de Aristimuño, nos envuelve en una atmósfera de misterio, alegría, sonoridad, fragilidad, sol a media luz, frío nevado. En sus dos facetas, en los 2 discos, Lisandro nos da más muestras para creer que tiene para entregarnos mucha música buena aún y que su torrente creativo rompe los moldes a los que la mayoría de radios nos tiene acostumbrados. Si nunca lo has escuchado, pues esta es la oportunidad para descubrir a este argentino que dará mucho que hablar por mucho tiempo (al menos eso esperamos los que gustamos de su buena música). A continuación 3 muestras:
P.D: Lisandro también conduce un programa de radio buenísimo llamado "Ese asunto suena raro" que va todos los miércoles a las 22h (hora argentina) por radio La tribu.
Colectivo Circo Band es una banda de fusión PERUANA que nació hace un par de años, de la musicalización de ciertos espectáculos circenses para un festival. Sus fusiones incluyen ritmos tan variados como: latin jazz, bolero, festejo, salsa, cumbia, huaylash, blues, disco, vals, bossa nova, ska, funk, entre otros.
La propuesta de Colectivo Circo Band es innovadora ya que incluye en sus conciertos, diversos números de circo que van de acuerdo a la música que recrean. Además, cada canción es una fusión completa: puede empezar siendo vals y terminando con una tonada de cumbia amazónica psicodélica a lo "Juaneco". Cada canción es un juego permanente, una explosión de sonidos y colores, una contagiante buena vibra, unas ganas intensas de bailar y divertirse un rato.
La banda que ya es conocida en el circuito musical limeño desde hace un tiempo, acaba de firmar contrato con "Phantom" para grabar su primer disco que se planea estará listo para enero 2010. Antes de eso, se prepara para este sábado 31 de diciembre ofrecer un concierto-fiesta denominado "Jalouin criollo" en La Noche de Barranco.
Para más información, consultar su facebook. Mientras, los dejo con una muestra:
Camila Moreno (www.myspace.com/camilamoreno) tiene 24 años y es chilena de nacimiento. Hace una mezcla de pop-folk un tanto única, que nos hace recordar por ratos Bjork con aires de Violeta Parra. Aunque a mí particularmente me suene a una Magali Luque más folk, también porque compone para piezas de teatro como la Luque. De la mano de su guitarra, "La Pancrasia" como la llama ella, nos regala canciones con letras que nos transportan en un instante al frío, a las regiones templadas, a la tierra que la rodea.
Juega con su voz, entre lo agudo y grave, juega con palabras, con aires invernales, con matices sonoros diversos. No es raro por eso que ella misma admita tener entre sus influencias a " Bjork, Victor jara, congreso, el otoño, la primavera el desamor, Violeta Parra, Silvio rodriguez, Londres, Santiago, la naturaleza, la cordillera, la serpiente cosmica, el mar, los bosques del sur, Cortazar, el eterno resplandor de una mente sin recuerdo, etc".
Sobre la letra de "Millones" (video que cuelgo a continuación) comenta: "Cuando viajé al Cusco con cinco amigas vimos la película “El jardinero valiente”. Todas estábamos tan afectadas que cada una se perdió en las calles de Cusco a llorar, fue muy chistoso. Ahí me dije que tengo que hacer algo con esto, es demasiado heavy lo que muestra. Pasó un año o más y la volví a ver y agarré la guitarra. Eso se unió con el allanamiento de las comunidades de mi maestra mapuche (estudió medicina alternativa) y la agresión de los pacos. Todo se conecta con la rabia por Pascualama, las represas y además leía “La venganza de la tierra” (James Lovelock) que habla del calentamiento global."
Su primer disco se titula "Al mismo tiempo" y vale la pena escucharlo. Aquí dos muestras:
