Chocolate & Roses

Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer. Y hasta hace un par de años, detrás del genio de Jorge Drexler, estuvo ella siempre, a la sombra, como una luz esperando ser vista sin ser la esposa de Drexler, sino simplemente como ella: Ana Laan.

Ana estuvo detrás todos esos años, quizás compartiendo esas ideas geniales musicales que tiene siempre, que quizás influyeron tanto en Drexler, que quizás fue el genio de Drexler lo que influyó en ella, creo que fue el intercambio de genialidades musicales sin punto de comparación que la hacen ser parte de ese grupo de artistas inclasificables que no siguen ninguna tendencia y que hacen sentir que su música pertenece a todo aquel que vive en este mundo.

Es una artista cosmopolita. Nació en Madrid pero creció en Estocolmo en un hogar trilingue (inglés, español y sueco). De ahí que las letras y canciones en inglés no pierdan el sentimiento a diferencia de otros. Y como buena artista los 2 discos que ha grabado los ha hecho rodeada de grandes músicos: Matías Cella (sí, el mismo que le produce a Drexler), Luciano Supervielle, Juan Campodónico y obvio Drexler (su ex-esposo).

Las letras de Ana son únicas, son lindas, inspiradoras, calmantes. Las tiene para todos los estados de ánimos y todas las estaciones. En todos los idiomas y con todos los matices de voz. Vale la pena escucharla, ayuda a abrir un poco la mente y ha confirmar que hay voces femeninas en español no descubiertas aún que no tienen nada que ver con el pop corriente que escuchamos en radio.

Disculpen pero no encontré una versión original

Nota: si esto fue lo que inspiró Ana en Jorge...pues gracias Ana!!

Escuchen bien a quién se la dedica

Sur o no sur: Kevin Johansen

La historia de Kevin Johansen es la de un latino al revés. Mientras la mayoría que vive en el hemisferio sur busca el norte mediante una visa para un sueño. Kevin nació en Alaska y se vino a los 12 años a vivir a Argentina. En los 80's tuvo un grupo de rock llamado "Instrucción Cívica" con el que obtuvo un disco de oro en...Perú!! Sí, en mi natal Perú (increíble,no?? antes que existiera la piratería que reina hoy las calles de Lima).

En los años 90, Kevin volvió a Estados Unidos instalandose por 10 años en New York, ciudad donde fundó la banda que lo acompaña hasta hoy: "The Nada". Este también es el nombre del primer disco de Johansen, albúm que contiene una mezcla diversa de ritmos y sonidos: cumbia, son cubano, zamba, milonga,bossa nova, pop, etc. La vida de Johansen dividida entre USA y Argentina se ve reflejada en todas sus producciones: fusión y bilinguismo sobresalen siempre. Como el mismo diría: "Mixture is the future". Cuando de fusión se trata, Johansen demuestra que todo está permitido para dejar a la imaginación volar.

Artistas como Kevin Johansen, con una amplitud de géneros y ritmos en sus canciones son díficiles de encasillar, siempre es bueno poder escuchar tipos como él que refrescan el sonido un tanto acartonado que nos suelen presentar las radios. Kevin afirma: "soy un des-generado". Desde el 2000, Kevin Johansen, decidió establecerse en Buenos Aires para luego sacar los siguientes discos: Sur o no Sur (2002), City Zen (2005) y Logo (2007).

El año pasado, Kevin emprendió una gira por Sudamérica denominada "Oops", en compañía del dibujante Liniers, la misma que se presentó en agosto en Lima. Como dicen los periodistas argentinos: “es neoyorquino en Buenos Aires y argentino cosmopolita en Nueva York, desfasado en Montevideo casi tanto como en Alaska.” Quizás lo que Johansen nos demuestra con su cosmopolitismo es que todos, al fin y al cabo, pertenecemos a una gran país llamado Tierra.

A continuación, una muestra pequeña:

Extraído de "City Zen" (2005)

Extraído del albúm "The Nada" (2000)

Ojo a la camiseta del Cienciano del Cusco!!

Permutaciones

Nos pueden gustar muchos artistas. Pero que sucede cuándo dos de los que te gustan se juntan para cantar una canción de alguno de los dos? O cuándo se juntan para cantar la canción de otro? Qué sucede?

Pues sucede una permutación!!! Aquí, una muestra de mis permutaciones favoritas entre: drexler, aristimuño, johansen, gonzalez, sabina y jarabe de palo. Los incluidos y no que no han dejado aún su eco, serán parte de algún post no muy lejano.

A escuchar, ver y disfrutar  :)

Aristimuño+Drexler+ The Beatles = TODO

 

música de Johansen+ letra de Drexler= canción perfecta

 

...Soy un nudo de doble lazo al otro lado del puente

 

Del agua salían magnolias...(Johansen acompañando a Aristimuño)

 

Antes de perder el control, desenredame (Aristimuño acompañando a Gonzalez)

 

Agua y sed, serio problema...en versión actualizada

 

El maestro Sabina improvisando "La flaca"

PSAPP

Conocí a PSAPP porque son los autores del "opening" de una de mis series favoritas: Grey's anatomy. Luego, mi prima Andrea me pasó más canciones de ellos y simplemente me encantaron, aunque bromearamos siempre sobre cuál era la pronunciación del nombre del grupo.

Recuerdo que varias de sus canciones sobretodo In my head, me acompañaron en el frío y complicado invierno 2005. Ahora luego de 4 años, volví a buscar su música (que perdí en algun cd) y descubrí muchas nuevas canciones que me han dejado impactada.

PSAPP es un duo (Carim Classman y Galia Durant) de música electrónica, ellos mismo definen su estilo como toytronica, una electrónica hecha con juguetes (utilizan guitarras de juguetes e incluso pollos de plástico a los que llaman Brunhilda). Incluso se dice que arrojan juguetes a la audiencia en los conciertos (gatos para ser más específicos).

Incluso ellos mismos son los creadores de los dibujos y todo el artwork detrás de sus videos, aquí una muestra pequeña.

Amor el ritmo y los muñequitos

Blink 182

Blink 182 es definitivamente una de las bandas que mas ha marcado mi vida, y aunque ya les haya perdido el rastro hace un buen tiempo, sus canciones (las antiguas) siempre me traen recuerdos.

Blink 182 empezó como banda (para mí) con el disco "Enema of the State" en el año 2000, justo en la edad en la que uno quiere ser diferente (¿les pasa a todos no...o soy medio raro?) y termina siendo igual a todos los que quieren ser diferentes.

Me encantaba el look skater que tienen, las medias largas hasta las rodillas, los shorts largos, el peinado de Mark Hoppus, el piercing de Tom DeLonge y los tatuajes de Travis Barker (el mejor baterista del mundo) , todo el look, el estilo, me fascinaban, y miles de veces intente salir a la calle con algún atuendo parecido, sin embargo siempre salía a flote algún atisbo de vergüenza me impedía lucirme con el "look blink".

Es, sin embargo, su música la que siempre llamó mas mi atención, parecía que tenían una canción para cada estado de ánimo, para los días buenos y para los malos también, y los conocí cuando yo era casi como un payaso..y Blink 182 sacaba What´s my age again? y All the small things...cuando estuve en mi etapa gris escuché Adam´s Song... y cuando volví a la vida escuché Josie.

En mi época de rebuscar discos viejos de mi papá salio el vídeo de First Date...y los tres discos anteriores a su aparición en mi vida (Cheshire Cat, Dude Ranch y Buddha).

Y si alguna vez quise ( y aún quiero) tener alguna habilidad fue la de poder tocar batería, y Travis Barker era excelente para hacerme renegar de mis insultantes avances en la batería (intentos que abandoné ya hace mucho).

Blink 182 se separó hace unos años, pero volvieron a reunirse para sacar un nuevo disco, que hasta donde sé saldrá a mediados del próximo año, en estas últimas épocas solo han salido algunos discos compilatorios y algunas apariciones especiales. De la separación aparecieron +44 y Box Car Racer, proyectos alternativos de Tom y Mark, que serán tema de otro post, porque esa ya es otra historia.

Creo que en algún momento también me pregunté de donde viene el nombre, hay muchas versiones pero la que me parece mas coherente es que existía un grupo irlandés también llamado Blink (sin el número) que amenazó con demandarlos y que el 182 es un número aleatorio (sin embargo algunos señalan que es el número de veces que Al Pacino dice "fuck" en Scarface :)

Les dejo los dos vídeos que mas me gustan

Dynamite

Creo que fue camino a Cayaltí que escuche en la radio una discusión de cómo la música influye en nuestro estado de ánimo o cómo el estado de ánimo de los que tienen el don de hacer música (selecto grupo dentro del cual no entro) influye en el producto final.

Hoy empecé el día con energías cargadas, renovado, contento, con mis miedos bajando revoluciones y mis ganas metiéndole quinta a mi día.

Hoy mi dia estuvo como dinamita!

Gracias a AC/DC

Queda abierta la discusión acerca de que personaje soy: Calamardo o Patricio ...voten ya!!!!!

Las crónicas del viento

Las crónicas del viento es el último disco de el argentino Lisandro Aristimuño, estrenado en octubre último se compone de 1 álbum doble con 2 discos opuestos en estética pero con la misma temática, la misma magia y las melodías fantásticas a las que este cantautor nacido en Río Negro (muy cerca de la Patagonia) nos tiene acostumbrado.

Sobre su último trabajo, Lisandro afirma: “Es un cuento que nace desde mi infancia relatado por el viento... al haber nacido y vivido en la Patagonia tuve la dicha de que el viento me cuente muchas cosas en mi infancia y me propuse contarlas o mejor dicho, cantarlas...”.

El disco 1, en el que participa su banda "Los azules turquesas" además de invitados de lujo como Fito Páez en "Desprender del sur" y Quique Gonzales, es un disco de fusión, de mezcla de estilos, de coros, de sonidos. Mientras que el disco 2, es un disco más minimalista, más acústico y hasta un poco más oscuro y melancólico (ese aire a invierno al que siempre nos recurre Aristimuño).

"Las crónicas del viento" nos transporta a un viaje por el lejano mundo de la Patagonia hogar de Aristimuño, nos envuelve en una atmósfera de misterio, alegría, sonoridad, fragilidad, sol a media luz, frío nevado. En sus dos facetas, en los 2 discos, Lisandro nos da más muestras para creer que tiene para entregarnos mucha música buena aún y que su torrente creativo rompe los moldes a los que la mayoría de radios nos tiene acostumbrados. Si nunca lo has escuchado, pues esta es la oportunidad para descubrir a este argentino que dará mucho que hablar por mucho tiempo (al menos eso esperamos los que gustamos de su buena música). A continuación 3 muestras:

P.D: Lisandro también conduce un programa de radio buenísimo llamado "Ese asunto suena raro" que va todos los miércoles a las 22h (hora argentina) por radio La tribu.