Jammin: Dave Mattews Band

Dave Matthews Band o simplement conocida como DMB es una banda norteamericana de jam formada en Virgina. Gracias a las distintas raíces musicales de cada uno de los integrantes (jazz, clásica, rock, soul, etc), la banda ha logrado crear un estilo único ecléctico que lleva en escena por 20 años.

DBM es conocida por sus largas giras durante el verano por US, donde toca sus canciones en versiones “jammeadas”. Como en otras historias de la música, la banda se formó luego que un empresario que acudía al bar en el cual atendía Dave Matthews, lo convenciera de grabar un demo.

Si de jammin se trata, DBM es infaltable; a pesar del tiempo y la fama siguen sonando como una banda cuyo fin principal sólo disfrutar la música. DBM es la banda sonora para todas las estaciones y situaciones diversas, la voz de Dave es singular y única para transmitir las emociones de las que sus letras hablan.

p.d: para los que estén en USA por junio-julio, no perderse los conciertos que darán en el verano celebrando su 20avo aniversario. Imperdible!

en vivo en Central Park

 

ver el video completo!

Flor de Loto

I will sink and dissapear…

Lo nuevo de Radiohead se viene con todo! Tiene esa onda musical melodramática y un tanto oscura que me encanta, video minimalista pero que puede transmitir más que uno lleno de efecto especiales.

Si quieren descargar el nuevo disco de esta gran banda, pueden hacerlo aquí.

p.d: Gracias Inglaterra por regalarnos tanta buena música de verdad!

¡Feliz día, Bob!

 

Hoy día el gran Bob hubiera cumplido 66 años. Dicen que los grandes se van rápido, él nos dejó con apenas 36 años. Dicen que sus últimas palabras fueron: “Money can’t buy love”. |Bob Marley podrá ser un personaje controversial, pero el poder y el sentimiento que transmiten sus canciones no tiene punto de comparación.

Personalmente, Marley es una válvula de escape para mí, escucharlo siempre me da positive vibrations, me relaja, me hace bailar, me hace sonreír, me hace soñar con que puedo ser parte de un mundo mejor. El mensaje de Bob Marley es universal.

Descansa en paz, leyenda!

Tricot Machine

Si he de rescatar algo de la movida musical de Québec (lugar en el que me encuentro ahora), debo mencionar sin duda a este dúo originario de Trois Rivières y lleno de una frescura espontánea.

Tricot Machine está formado por Catherine Leduc y Mathieu Beaumont, ambos pareja en la vida real. El grupo nació en el 2004 como proyecto, pero fue tomando vida recién en 2005 luego de que el hermano de Beaumont compusiera las letras que salieron en su primer disco homónimo.

Escucharlos nos sumerge en la atmósfera de Québec: fría, simple pero feliz. El universo de los Tricot Machine está lleno de colores, de formas y texturas, sensaciones que no sólo transmiten con su música, letras sino también con sus videos. Dicen que cuando el amor está en el aire, todo va mejor.

Extraído de “La prochaine etape” (2010)

 

De “Tricot Machine” (2007)

African revolution

Escuché a Tiken Jah Fakoly de pura casualidad, gracias a un cover que Dobacaracol hizo de “Plus rien ne m’etonne”; pero debo confesar que la interpretación de Tiken se lleva el premio de lejos.

Desde esa vez, lo demás cayó por su propio peso, la discografía que tiene es muy recomendable, el sonido limpio y fresco y una voz bizarra pero acorde al mismo tiempo. Si a todo eso le sumas el hecho de que las letras tienen un compromiso social pues el resultado es verdaderamente insuperable.

TJK es un ivoriano exiliado que actualmente vive entre Mali y Francia. Tiken canta sobre África y su realidad, la problemática y la esperanza de solucionar el problema africano a través de la unión. Tiken denuncia en sus letras todo el daño que el colonialismo le ha hecho a su continente y todos los dilemas que a diario pasan en ese continente. Lo mejor es que además de buenas letras tiene buenas melodías. Sus letras e ideas lo han llevado a ser objetivo de intentos de asesinatos por parte de grupos políticos, de ahí el motivo de su exilio.

En su último disco “African revolution”, Tiken vuelve a los orígenes utilizando ciertos instrumentos típicos musicales africanos. Cabe destacar que en su última gira, TJF dona parte de los ingresos para la construcción de escuelas en África. Altamente recomendable si quieres disfrutar buena música y reflexionar (después de todo muchos problemas africanos son también problemas latinoamericanos).

TJF sabe que si bien hace sólo música y que puede que esto no cambie el rumbo de Africa pero al menos es una forma de decirle basta a todo.

 

Para una traducción de la letra al español, ver aquí

Los campos magnéticos + The Magnetic Fields

Los Campos Magnéticos es uno de esos grupos que te enganchan a la primera: suaves melodía, armonía y sonido limpio. Este grupo argentino, es más que un tributo a “The Magnetic Fields”, no sólo es una versión gaucha del grupo americano sino que reversiona muy bien dándole un toque de estilo las canciones.

Los campos magnéticos está formado por Alvy,Nacho y Rubin; todos con proyectos musicales separados pero unidos por la admiración al creador de Fields: Stephen Merrit. Este grupo ha sacado este año un disco en el cual versionan en español las famosas canciones contenidas en el “69 love songs”. Actualmente presentan su producción en bares y restaurantes de Buenos Aires.

Y qué son “The Magnetic Fields”? Pues son un grupo neoyorquino liderado por Merrit, cuyo albúm leyenda “69 love songs” contiene exactamente 69 canciones que tratan sobre amor y des-amor. El albúm explora varios ritmos desde jazz hasta punk,pasando por indie-pop y folk; las letras tratan temas tan variados que cualquiera se puede sentir identificado.

Definitavemente “The Magnetic Fields” es un grupo para descubrir tranquilamente y de a pocos. Tengo la ligera impresión que a pesar de sólo haber escuchado la mitad de “69 love songs”, este grupo tiene muchas más canciones que adjuntaré a mi biblioteca musical.

Así que ya sea en inglés o español, vale la pena escuchar a esta banda. Ustedes deciden qué versión les va mejor!

El galán de la Paternal

 

The luckies guy on the lower east side

Two grains of sand

Si los ángeles hicieran música creo que sería muy similar a la que hace Piers Faccini. Aunque ya he escrito un post anterior sobre él, creo que vale la pena volver a hacerlo. ¿Por qué? Porque creo que es un músico que vale la pena tener en tu playlist!

El martes pasado fui testigo en vivo de un despliegue de talento que no veía hace mucho tiempo. Asistir al concierto de Piers Faccini ha sido lo mejor de esta semana y quizás del mes. La atmosfera se prestaba oportunamente, el lugar era pequeño, íntimo como para que haya una complicidad tácita entre él y su público.

Piers es una persona sencilla a simple vista, se podría decir que hasta tímido frente al público, pero de un encanto especial. Su música simplemente es bella, sublime…tiene una belleza que encanta. Piers es de los músicos que demuestran que se puede hacer magia con una guitarra y voz..y una batería (y una armónica).

Es díficil encontrar a los de su tipo en un mundo dominado por el marketing, pero aún existen. Su último albúm “Two grains of sand” es un must! Tiene una delicadeza rara que conmueve, transmite felicidad y tristeza al mismo tiempo.

¿Qué espiritus habitarán en Cevenne (lugar donde vive) que lo llevan a crear música tan sublime y mágica? Quizás yo también debería mudarme por ahí.