Despedimos este 2011 esperando que la música compartida en este pequeño espacio haya sido de su agrado. Deseamos que el 2012 esté lleno de felicidad y buena vibra para cada uno de ustedes y sus corazones llenos de amor.
Sobretodo que la música siga siendo el puente entre nosotros y como dice la siguiente canción: “…que no te falte esa canción, que repare tu corazón”.
Que tengan suertecita!
Desde este pequeño espacio, Alejandro y MariaRosa les deseamos a todos los que nos leen una muy feliz navidad en compañía de todos los que quieren. Como siempre la mejor forma de expresar nuestros deseos es a través de lo que compartimos siempre: la música.
Dos canciones de navidad: la primera un jazz a cargo de la grandiosa Ella Fitzgerald y la segunda, una canción que hizo conocida José Feliciano esta vez en una versión del colectivo “Playing for a change”.
Javier Limón, conocido productor(Paco de Lucía, Diego el cigala, Buika, Calamaro) y músico español, decidió juntar a un grupo de voces femeninas en el 2010 para llevar a cabo su disco titulado “Mujeres de agua”. El disco es un homenaje al oriente, al sonido mediterráneo; hecho por el cual músicos de Tunez, Turquía y Líbano acompañan a Limón en esta aventura.
“Amanecer en Estambul”, es la obertura del disco y nos deja ver por donde va la trama de esta historia, prácticamente instrumental es un llamado al viaje por el desierto, por las calles pintorescas que deben existir en esa ciudad turca. Las siguientes canciones “Las caritas desnudas” (paso dos tunecino) y “Manuela” (pasodoble turco) nos siguen llevando por el viaje; mientras que “Fadista louco” nos transporta a conocer ese género portugués melancólico y casi primo del flamenco: el fado.
Ya por la mitad del viaje, Buika nos encanta con “oro santo” una hermosa canción e interpretación que estremece de principio a fin. Por su lado “Agua misteriosa” nos invita al baile y transmite esa sensualidad que envuelve al oriente. La participación de Yasmine Levy (cantante israelí) con un canto tradicional ladino .
Para los que gustan del flamenco y los sonidos orientales, esos que nos transportan a las raíces este disco es para escucharlo de principio a fin mientras nos dejamos llevar por magníficas voces.
p.d: Javier Limón tiene un programa documental en tve sobre las conexiones de la música entre América y el Mediterráneo llamado “Entre 2 aguas”,muy interesante si esta temática les interesa.
Ya llegó lo nuevo de Magali Luque, su tercer disco como solista titulado “Voy”. Según cuenta, en este nuevo disco experimenta con instrumentos un tanto extraños, seguro que como siempre las letras van a su cuenta.
No he escuchado el disco, pero sospecho que no debe defraudar mis expectativas. Como muestra, aquí va el primer corte:
Revêrie (2001) es el segundo disco del productor musical y pianista uruguayo Luciano Supervielle, siempre bajo la presentación del colectivo rioplatense Bajofondo al cual pertenece. Revêrie significa en español: “estado de espíritu ocupado de ideas vagas, químeras, ideas extravagantes”. Según el mismo Supervielle: "Rêverie, en español, quiere decir ensoñación y tiene que ver con esa dualidad de dos realidades: una que tiene que ver con el show en vivo y otra que tiene que ver con el laburo en el estudio".
No es de extrañarnos que el título del disco esté en francés: Luciano, de madre francesa, ha vivido durante varios años en París. No es tampoco de extrañarnos que el disco nos muestre la esencia de Supervielle, que va más allá de un simple pianista y dj, sino de un músico compositor que se preocupa de cada detalle de sus obras.
El disco cuenta con la participación de todos los integrantes de Bajofondo,así como varios artitas de la escena musical uruguaya como Franny Glass que compuso la letra y da la voz a una de mis canciones favoritas del disco “A donde van los pájaros” (…”estamos perdidos entre la ciudad y nuestra ansiedad”) y cuyo video oficial se estrenó hace un mes. Destaca entre las canciones además una versión en francés de “No soy un extraño” de Charly García, tema cantado por el mismo Supervielle (y con una traducción literal y musicalmente perfecta). Otro cover del disco muy recomendable es “Indios” del grupo brasileño Legiao Urbana.
Si de piezas solamente musicales se trata destacan la nueva versión de “Forma” y las canciones dedicadas a los grandes futbolistas “Zizou” y “El príncipe”. Revêrie ya forma parte de mis discos favoritos de este año y no hace más que aumentar mi admiración por la genialidad y lo polifacético que es Luciano Supervielle. Su onda algo lounge no debería encasillarlo en un disco a ser escuchado como música de fondo, nada de eso, es un disco que merece toda la atención.
Giroscopios, coordenadas y la fábrica de Nubes (2011) es el último y nuevo disco de la banda peruana GAIA. Un disco que sigue capturando la esencia de GAIA: buen sonido, fuerza, letras con sentimiento; canciones con las que uno se conecta desde el primer momento.
Es la cuarta producción y si bien la esencia de GAIA está ahí, ya que la banda posee un sonido único, se puede notar una evolución musical de la misma. Cabe destacar que el disco está bien producido, pocas bandas nacionales alcanzan un sonido tan limpio como GAIA.
La banda abre el disco con “Apolo” una canción que despega en fuerza poco a poco. “Volvemos a casa o no?” pregunta Michael en el coro, mientras uno siente que es una canción de esas que se tiene escuchar con audífonos a alto volumen. Por otro, el primer single que la banda escogió, “Escarlata”, es una de las mejores a mi gusto. La frase que termina la canción “un mal día para vivir, no es un buen día para morir” es por no decirlo un perfecto juego de palabras. Lo que siempre me ha gustado de GAIA es que a pesar que la música sea fuerte, las letras vienen cargadas de sentimiento: “miente, dime que todo estará muy bien”.
Hay canciones un poco con menos revoluciones también, como “Tourette y Estocolmo” o la versión estudio de “Mar”. Otra de mis favoritas es “Sobrepeso”: “tienes como mascota un psicológo que te dice que debemos hablar”, es la frase con la que empieza la canción, simplemente una de esas canciones del sello de GAIA que quedarán entre las favoritas de “la órbita”.
En fin, personalmente este es uno de mis trabajos favoritos de la banda local. Es un disco para escuchar de comienzo a fin, mientras se camina y cuando lo que hacen faltan son ganas de empezar o terminar el día. Además el disco está libre a la descarga en la página web oficial de la banda.
Nota: para los que estén en Lima, el próximo concierto de GAIA será en “La noche de Barranco” el próximo 12 de noviembre.
PIERS FACCINI - A NEW MORNING from JEREMIAH on Vimeo.
PIERS FACCINI - NO REPLY from JEREMIAH on Vimeo.
Piers Faccini es de lo mejor que descubrí y vi en vivo en el 2010. Definitivamente escucharlo en live te transporta a otro mundo: mágico, onírico y hasta surreal. Es de los mejores músicos (y más guapos) que he visto, de esos que se arman un concierto sólo con guitarra y armónica y una pequeña banda de apoyo.
A escuchar el video, con audífonos y los ojos cerrados. Buen viaje!
Me enteré de la existencia de este grupo originario de la costa oeste de Canadá, Vancouver para ser más precisos, por una breve nota de no más de 3 líneas en una de esas revistas de circulación gratuita que hay en Toronto. Bueno, en realidad fueron dos breves párrafos, lo suficiente para llamar mi atención. Así que llegando a mi entonces casa en Québec, los escuché y he quedado pegada con su primer disco “It’s easier to be somebody else” desde entonces.
Hey Ocean! se describe como una banda que sólo busca hacer sentir bien a la gente. Y vaya que es cierto, su música es fácil a escuchar y es perfecta para esos días soleados o en los que simplemente te sientes bien. La música melódica te hace querer ir en búsqueda de sol, luz, playa; fácil de explicar sabiendo de dónde vienen.
No se les puede encasillar pero ellos se autodenominan de tipo “world pop”, yo diría que son una especie de “indie pop”. Los miembros del grupo son amigos desde hace mucho tiempo y lo que empezó como una aventura ahora es descrito como uno de los grupos más exitosos de Canadá.
The inminent failure of François Peglau (2009) es el primer disco que sacó como solista el ex- Fucking Sombreros. Si él considera que es un inminente fracaso, pues en realidad es una perfecta obra. Debo confesar que lo escuché de casualidad hace algunos meses y quedé encantada con la onda que envuelve el albúm.
Aunque de nombre francés, François es peruano (bueno en realidad es franco-peruano-argentino). Hace 4 años se mudó a Londres y empezó a componer en inglés como para irse adaptándose al ambiente.
Su primer disco es una mezcla de rock and roll a lo Beatles, con mezclas de pop, letras ingeniosas y sonidos únicos. I’ll never be Alain Delon confiesa en alguna canción, en otra se lamenta “sundays that feels like mondays”.
Bref, no hay mucho por contar, sólo queda escuchar de principio a fin un disco de 10 canciones que se adapta a cualquier época del año. A mí me viene acompañando desde el invierno canadiense al verano parisino. Aquí una muestra, cabe resaltar que los videos son también producidos y dirigidos por él:
Y un adelanto de lo que se viene pronto:
p.d: si te gustó y estás por Lima, François tocará junto a “Kanaku y el tigre” este 26 de agosto en “La Noche de Barranco”. Absolutamente recomendable.
Ya había descrito la genialidad de la simpleza de Madjo en algún post anterior. Desde enero, Madjo y su hermana llevan a cabo un proyecto en el cual buscan plasmar en imágenes las 12 canciones que conforman el albúm “Trapdoor”.
Los videos tienen la misma belleza exótica y simple que envuelve a Madjo. Vale la pena mirarlos, además que el audio viene en una versión distinta al del albúm de estudio. Aquí dos de mis capítulos preferidos:
La totalidad de capítulos publicados hasta hoy, los puedes ver aquí.
Fredrika Stalh es sueca y tiene 27 años, sin embargo reside casi permanentemente en París de ahí que sea más conocida en Francia que en su tierra natal. Si de jazz pop elegante se trata, ella es la indicada a escuchar.
Su último album (Sweep me away, 2010) está lleno de canciones que enganchan facilmente, con melodía suave y una voz que transmite diferentes texturas. Clásico disco para escuchar en una tarde con viento de otoño. Cabe resaltar que las composiciones son suyas y que Fredrika toca con gran talento el piano.
No necesita más presentación, basta escucharla.
Escuché hablar por primera vez de The Idan Raichel Project a finales del 2005 por un periódico local. Este grupo fue uno de los primeros producidos por Cumbancha, el sello discográfico hermano de Putumayo World. Debo confesar que desde el primer momento, quedé enamorada de la música, uno necesita entenderlo para darse cuenta que la música que hace Idan es simplemente bella.
La música de Raichel es una mezcla de tradición y modernidad bien lograda, difícil de alcanzar en estos tiempos en los que la fusión a veces se malinterpreta por la mezcla mal hecha. El proyecto es una celebración a la multiculturalidad de Medio Oriente, de ahí que las canciones no sólo estén en hebreo sino también en árabe, etíope, aramic, entre otros. Además más de 50 artistas han colaborado con el proyecto desde su creación en 2002.
Sin embargo, la gran victoria de Idan Raichel no es ser conocido mundialmente sino el hecho de demostrarle a todos que la música puede vencer barreras, puede eliminar las fronteras que tanto daño causan en Medio Oriente, sobretodo en Gaza. En un medio donde la guerra es noticia casi a cotidiano, Idan sólo transmite un mensaje de paz: “la mejor forma de crear una paz sólida no es firmando acuerdos, sino que cada pueblo entienda la cultura del otro” afirma en una entrevista a la BBC.
Si realizara un viaje al desierto ese que rodea Medio Oriente, sin duda la banda sonora sería Idan Raichel Project.
Extras: Chalomot Shel Acherim (Other people’s dream)- del Within my walls (2008)
Dad,mum and everyone else, compuesta para el Israel’s memorial day 2001
Dave Matthews Band o simplement conocida como DMB es una banda norteamericana de jam formada en Virgina. Gracias a las distintas raíces musicales de cada uno de los integrantes (jazz, clásica, rock, soul, etc), la banda ha logrado crear un estilo único ecléctico que lleva en escena por 20 años.
DBM es conocida por sus largas giras durante el verano por US, donde toca sus canciones en versiones “jammeadas”. Como en otras historias de la música, la banda se formó luego que un empresario que acudía al bar en el cual atendía Dave Matthews, lo convenciera de grabar un demo.
Si de jammin se trata, DBM es infaltable; a pesar del tiempo y la fama siguen sonando como una banda cuyo fin principal sólo disfrutar la música. DBM es la banda sonora para todas las estaciones y situaciones diversas, la voz de Dave es singular y única para transmitir las emociones de las que sus letras hablan.
p.d: para los que estén en USA por junio-julio, no perderse los conciertos que darán en el verano celebrando su 20avo aniversario. Imperdible!
Lo nuevo de Radiohead se viene con todo! Tiene esa onda musical melodramática y un tanto oscura que me encanta, video minimalista pero que puede transmitir más que uno lleno de efecto especiales.
Si quieren descargar el nuevo disco de esta gran banda, pueden hacerlo aquí.
p.d: Gracias Inglaterra por regalarnos tanta buena música de verdad!
Hoy día el gran Bob hubiera cumplido 66 años. Dicen que los grandes se van rápido, él nos dejó con apenas 36 años. Dicen que sus últimas palabras fueron: “Money can’t buy love”. |Bob Marley podrá ser un personaje controversial, pero el poder y el sentimiento que transmiten sus canciones no tiene punto de comparación.
Personalmente, Marley es una válvula de escape para mí, escucharlo siempre me da positive vibrations, me relaja, me hace bailar, me hace sonreír, me hace soñar con que puedo ser parte de un mundo mejor. El mensaje de Bob Marley es universal.
Descansa en paz, leyenda!
Si he de rescatar algo de la movida musical de Québec (lugar en el que me encuentro ahora), debo mencionar sin duda a este dúo originario de Trois Rivières y lleno de una frescura espontánea.
Tricot Machine está formado por Catherine Leduc y Mathieu Beaumont, ambos pareja en la vida real. El grupo nació en el 2004 como proyecto, pero fue tomando vida recién en 2005 luego de que el hermano de Beaumont compusiera las letras que salieron en su primer disco homónimo.
Escucharlos nos sumerge en la atmósfera de Québec: fría, simple pero feliz. El universo de los Tricot Machine está lleno de colores, de formas y texturas, sensaciones que no sólo transmiten con su música, letras sino también con sus videos. Dicen que cuando el amor está en el aire, todo va mejor.
Escuché a Tiken Jah Fakoly de pura casualidad, gracias a un cover que Dobacaracol hizo de “Plus rien ne m’etonne”; pero debo confesar que la interpretación de Tiken se lleva el premio de lejos.
Desde esa vez, lo demás cayó por su propio peso, la discografía que tiene es muy recomendable, el sonido limpio y fresco y una voz bizarra pero acorde al mismo tiempo. Si a todo eso le sumas el hecho de que las letras tienen un compromiso social pues el resultado es verdaderamente insuperable.
TJK es un ivoriano exiliado que actualmente vive entre Mali y Francia. Tiken canta sobre África y su realidad, la problemática y la esperanza de solucionar el problema africano a través de la unión. Tiken denuncia en sus letras todo el daño que el colonialismo le ha hecho a su continente y todos los dilemas que a diario pasan en ese continente. Lo mejor es que además de buenas letras tiene buenas melodías. Sus letras e ideas lo han llevado a ser objetivo de intentos de asesinatos por parte de grupos políticos, de ahí el motivo de su exilio.
En su último disco “African revolution”, Tiken vuelve a los orígenes utilizando ciertos instrumentos típicos musicales africanos. Cabe destacar que en su última gira, TJF dona parte de los ingresos para la construcción de escuelas en África. Altamente recomendable si quieres disfrutar buena música y reflexionar (después de todo muchos problemas africanos son también problemas latinoamericanos).
