lunes, 6 de diciembre de 2010

Los campos magnéticos + The Magnetic Fields

Los Campos Magnéticos es uno de esos grupos que te enganchan a la primera: suaves melodía, armonía y sonido limpio. Este grupo argentino, es más que un tributo a “The Magnetic Fields”, no sólo es una versión gaucha del grupo americano sino que reversiona muy bien dándole un toque de estilo las canciones.

Los campos magnéticos está formado por Alvy,Nacho y Rubin; todos con proyectos musicales separados pero unidos por la admiración al creador de Fields: Stephen Merrit. Este grupo ha sacado este año un disco en el cual versionan en español las famosas canciones contenidas en el “69 love songs”. Actualmente presentan su producción en bares y restaurantes de Buenos Aires.

File:The Magnetic Fields - 69 Love Songs.jpg

Y qué son “The Magnetic Fields”? Pues son un grupo neoyorquino liderado por Merrit, cuyo albúm leyenda “69 love songs” contiene exactamente 69 canciones que tratan sobre amor y des-amor. El albúm explora varios ritmos desde jazz hasta punk,pasando por indie-pop y folk; las letras tratan temas tan variados que cualquiera se puede sentir identificado.

Definitavemente “The Magnetic Fields” es un grupo para descubrir tranquilamente y de a pocos. Tengo la ligera impresión que a pesar de sólo haber escuchado la mitad de “69 love songs”, este grupo tiene muchas más canciones que adjuntaré a mi biblioteca musical.

Así que ya sea en inglés o español, vale la pena escuchar a esta banda. Ustedes deciden qué versión les va mejor!

El galán de la Paternal

 

The luckies guy on the lower east side

sábado, 23 de octubre de 2010

Two grains of sand

Si los ángeles hicieran música creo que sería muy similar a la que hace Piers Faccini. Aunque ya he escrito un post anterior sobre él, creo que vale la pena volver a hacerlo. ¿Por qué? Porque creo que es un músico que vale la pena tener en tu playlist!

El martes pasado fui testigo en vivo de un despliegue de talento que no veía hace mucho tiempo. Asistir al concierto de Piers Faccini ha sido lo mejor de esta semana y quizás del mes. La atmosfera se prestaba oportunamente, el lugar era pequeño, íntimo como para que haya una complicidad tácita entre él y su público.

Piers es una persona sencilla a simple vista, se podría decir que hasta tímido frente al público, pero de un encanto especial. Su música simplemente es bella, sublime…tiene una belleza que encanta. Piers es de los músicos que demuestran que se puede hacer magia con una guitarra y voz..y una batería (y una armónica).

Es díficil encontrar a los de su tipo en un mundo dominado por el marketing, pero aún existen. Su último albúm “Two grains of sand” es un must! Tiene una delicadeza rara que conmueve, transmite felicidad y tristeza al mismo tiempo.

¿Qué espiritus habitarán en Cevenne (lugar donde vive) que lo llevan a crear música tan sublime y mágica? Quizás yo también debería mudarme por ahí.

 

jueves, 30 de septiembre de 2010

Sweet Lisa

 

Lisa Hannigan aún nos sigue encantando con su voz, felizmente aún sigue regalandonos música de la buena, pese a su separación con Damien Rice. Si bien Lisa era sólo vocalista del famoso compositor irlandés, eran los matices y la interacción de sus voces lo que hacía la esencia de Rice.

A pesar del maltrato sufrido y la mala experiencia de haber sido despedida en plena gira, Lisa no abandonó la música y se lanzó como solista ofreciendo en 2008 su primer disco “Sea sew” lleno de melodías frescas, inocentes y lleno de una onda “pure folk”. Bien dicen por ahí que a veces las mejores creaciones nacen del dolor.

Lo que me encanta de Lisa es su onda relajada y genuina, uno puede ver al escucharla que es tal como se muestra. Que no hay que ser muy elaborados para crear buena música, a veces una buena voz y un acompañamiento basta.

 

 

domingo, 26 de septiembre de 2010

Irish blend

 

De lo último que vengo escuchando, Damien Rice y Lisa Hannigan se llevan el premio como los mejores interpretes musicales, la manera que tienen para transmitir emociones al momento de cantar es simplemente espectacular.

Escucharlos juntos, es sublime, la forma en la que te transportan a un universo lleno de sentimiento es incomparable. Ambos tienen una clara influencia folk alternativa que personalmente me hace quedarme enganchada con sus canciones. Si bien Rice es el genio creativo detrás está la sutil Lisa que lo acompaña en las voces y que aportó mucho en el mundo creativo de Rice durante años.

Ambos irlandeses, ambos músicos, ambos folk. Damien Rice es conocido por ser parte de la banda sonora de “Closer” con “The Blower’s daughter” y por canciones como “Cannoball” y “Delicate” que han formado parte de la BSO de muchas series de televisión americanas.

Pero como es de esperarse, ambos pasaron de la relación profesional a una relación personal, hecho que a la larga conduciría al fin de este romance creativo-musical. Rice despidió a Lisa en marzo del 2007 (cuando ambos estaban juntos aún) alegando que la creatividad se le había agotado. Hace poco, Rice confesaría que se arrepiente de lo que hizo y que aún ama a Lisa. Y Lisa? Pues empezó su carrera como solitas, pero esa es otra historia…

 

 

sábado, 18 de septiembre de 2010

Dobacaracol

dobacaracol

Dobacaracol es un grupo musical, originado en Québec y conformado por Doriane Fabreg (Doba) et Carole Facal (Caracol). Si bien el grupo ha tomado una “pausa musical” desde el 2008 para emprender proyectos paralelos solistas, vale la pena escucharlo. Dentro de mi colección de música francofona, las Dobacaracol son un grupo “à ne pas manquer”.

El estilo de música es un tanto hippie, folk, con mucha percusión incluida y un tanto de reggae en el fondo. Las Dobacaracol suelen tocar siempre rodeadas de muchos instrumentos de percusión y hacer remembranza en sus canciones a ritmos tribales.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Sovietik voice

regina3 Regina Spektor es una cantante-pianista de estilo folk y un tanto indie con una voz dulce que encanta a quien la oye. De origen ruso, pero radicada en Estados Unidos desde muy pequeña luego que su familia dejara Rusia en la época de la perestroika.

Regina confiesa tener mucha influencia de la música clásica, influencia que se ve reflejada en el piano que utiliza para acompañar la mayoría de sus canciones. Sus letras son eclécticas, mayormente no autobiográficas sino inspiradas en literatura que le gusta o historias que imagina. Muchas veces, incluso, usa un acento muy neoyorkino en sus canciones para de esta forma demostrar el aprecio que tiene hacia la cultura de la “gran manzana”.

Si les gusta la música que viene acompañada de piano y las voces femeninas, entonces Regina Spektor es un must en su lista musical.

De su album 11:11

 

 

Del "sovietik kischt"

sábado, 11 de septiembre de 2010

Tango en clave de flamenco

cigala

 

 

 

 

 

 

“Cigala y tango” es el último disco que el cantaor madrileño acaba de lanzar en junio pasado y que es resultado de un concierto en el teatro Rex de Baires que realizó en mayo de este año. Vaya mérito de este flamenco para atreverse a grabar un disco en vivo, frente al público que más lo pudo haber criticado. Pero vale la fusión, vale el riesgo porque “el Diego” sale airoso del desafío, en cada canción reconocemos que el tango le queda muy bien.

En el disco, el Cigala nos lleva en un viaje por sus tangos preferidos, nos transporta al universo de Gardel, Piazzola y compañía. Quién no ha escuchado tango antes, hasta creería que las canciones fueron escritas para él. En esta aventura tanguera, Diego viene acompañado de grandes músicos del género y además conto con el apoyo del grande Andrés Calamaro.

Personalmente, esta producción me agrada mucho más que su anterior “Dos lágrimas” e incluso más que su famoso disco “Lágrimas negras”. Vale la pena escucharlo. Para muestra, un botón:

domingo, 22 de agosto de 2010

Sonidos del sistema

Hace dos semanas por fin vi a ese grupo ecléctico que ha invadido Lima ya hace algún tiempo: “La mente”. Por fin pude disfrutar de una fiesta-concierto fuera de lugar, de letras irreverentes, contestatarias, de moverme al ritmo de la música dejándome llevar.

“La mente” no estará nunca en MTV ni será el hit de las radios locales, porque no está estructurada para el sistema. ¿Por qué? Porque van mucho más allá de lo electropical, definirlos, encasillarlos es casi imposible; tienes que haberlos escuchado para dar una opinión al respecto y tienes que haberlos visto en vivo para que termines de darte cuenta que a veces no todo es lógico.

La fusión de ritmo y creatividad que despliega este grupo liderado por Nicolás Duarte está fuera de todo esquema y ahí radica que la propuesta sea aire en una escena musical viciada. Te hacen bailar, te hacen cantar, te hacen entrar a otro nivel. Una noche con “La mente” no tiene pierde, realmente lo valen.

p.d: también tienen un canal en youtube

De su 2do disco. para los muertos y los vivientes

martes, 10 de agosto de 2010

Ocean Color Scene

Dicen que hace música indie , no conozco mucho de esa taxonomía musical, aunque el hecho de que no sean muy conocidos me gustó en principio pues suelo repeler la música muy gastada (si, es parte de mi mentecatez musical).

Ocean Color Scene es un grupo británico, están juntos desde los principios de los 90s, aunque su primer disco de estudio apareció recién en 1992.

Su música me suena country, no a música country, sino a un sonido local, no de la ciudad, su música me transmite tranquilidad y me lleva a unos minutos de encontrarme a mis mismo, a campamento, a música de entre amigos.

Su sonido me lleva a Travis, She & Him, tal vez a el Oasis de sus inicios.
Una pequeña muestra de esa música suave es The day we caught the train, creo que el video describe bien el tipo de mñusica que hacen, y las sensaciones que inspiran en mi.


viernes, 6 de agosto de 2010

Triángulo de Escarpa


Ayer escuché después de mucho tiempo un disco que le había regalado a Lilia hace ya mas de un año.
Encontré un montón de canciones que había olvidado que tenía en mi anterior Pc, entre todos mis nuevos hallazgos el que mas me emocionó fue reencontrar a Triángulo de Escarpa , no recuerdo exactamente su historia (en Internet tampoco hay mucha información) pero hasta donde recuerdo el nombre evoca a un punto de referencia anatómico situado en el tercio superior de la cara anteromedial del muslo (Wikipedia dixit), y creo que es por donde siempre mueren los toreros.
Y si mi imaginación no me hace una mala jugada pusieron ese nombre porque eran estudiantes de medicina (o alguno de ellos lo era).

Todas son canciones de amor, no melosas ni ridículas, canciones de amor de grande, de universitario, de gente de mi edad, canciones que me hubiera gustado escribir o cantar.

Música perfecta para mi, lástima que no se sepa nada de ellos ahora.

Solo ilusión

* Algunas de las imágenes del vídeo pueden ser catalogadas como emo y pueden herir las susceptibilidad del lector, se sugiere discreción



domingo, 4 de julio de 2010

Madjo

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Confieso no haber escuchado de Madjo hasta el pasado 21 de junio en la Fête de la Musique en Paris. Llegué por esas cosas del azar a caminar cerca del Louvre buscando algún concierto interesante y vi el que me terminó llevando a conocerla. Valió la pena pasar esas horas esperando mientras escuchaba unas voces femeninas que anoté en mi cuadernito, entre esas se encuentra Madjo.

Con sus 27 años, Cécile Grollimunde (su verdadero nombre) nos envuelve en una atmósfera llena de encanto y frescura desde el primer momento en que escuchamos su voz. De origen franco-senegalés, siguió una formación musical de violinista y tiene muchas influencias folk anglosajonas, hecho que se refleja en que la mayoría de sus canciones son en ese idioma.

En el escenario, muestra una voz espectacular, dulce y melodiosa, no viene acompañada de una gran banda, dos coristas y un beatboxer le hacen compañía y eso basta para quedar encandilados con letras y sonidos que atraen a la primera. Además de una vocalización casi perfecta del inglés, nada te haría sospechar que Madjo es en realidad francesa.

Aquí una muestra para sumergirse en un universo de colores al puro estilo de Lewis Carrol:

Madjo- Trapdoor in a wall
Genial cover de Nirvana

 

sábado, 26 de junio de 2010

Sueños Musicales

¿Quién no ha soñado alguna vez con ser un rockstar? ¿Quién no se ha imaginado tocar en vivo su canción favorita?

Desde que era niño siempre quise tener alguna habilidad musical, especialmente para la batería, me imaginaba tocando la batería en mis canciones favoritas, y lo soñaba tanto que hasta ahora tengo la manía de mover las manitas siguiendo el sonido de la batería.

Nunca quise tocar guitarra porque soy zurdo, y las pocas veces que quise aprender nadie me quiso enseñar a tocar con las cueras invertidas, como debe ser.

Así que me conformé con disfrutar la música desde este lado del escenario. bastante lejos de la batería soñada.

Sin embargo la canción que mas veces he querido tocar ha sido esta:


La intentare en Guitar Hero! (porque Guitar Hero tiene Lefty mode :) )

viernes, 30 de abril de 2010

She & Him

She & Him = Zooey Deschanel y Matt Ward

Se conocieron cuando Ward se encargaba de la música de la película The Go-Better que ella protagonizaba y acabaron grabando unos temas que ella había escrito años atrás.

Llegue a ellos gracias a "She" (Zooey) en la pelicula "500 days of summer"
Me encanta su voz melodiosa, es la combinación perfecta, las letras de el y la dulzura de ella! (debo aceptar que mi opinión no es nada imparcial respecto a ella).

Me gusta que suenen antiguos, románticos, con un airecillo folk en cada canción. Su voz me recuerda a Aretha Franklin y las letras a Frank Sinatra (ya se, ya se, guardando las distancias!!!!)

Hasta los videos tiene un toque sutil de indie que me fascina

Creo que el único punto en contra me lo dio mi hermana, ella asocio la voz de Zooey con la de Ximena Sariñana (si pues, soy medio prejuicioso y no me gusto la asociación).

Para todo el que le guste la música tranquila, ellos son mi recomendación.

dejo mi canción favorita...el vídeo es simplemente genial!



lunes, 26 de abril de 2010

Caroline Cruz

Como le dije una vez por correo (jum!) "me gusta tu música porque es sincera, porque te describe y porque es la música que me gustaría escribir a mi"
Y es lo único que siempre he buscado en la música, que transmita un mensaje, por mas que sea el mas íntimo y tonto, pero que tenga la intención de transmitirlo.

Por ende no me gusta nada que solo quiera vender. Creo que Caroline solo quiere llegar a nosotros.
La conocí hace mas o menos 4 años (corrígeme MR) en un mini-chiki-concierto junto a Magali Luque y Daniela Saettone y aunque en un principio no llamó mucho mi atención el tiempo me enseñó a apreciar lo que nos trae.

Siento sinceridad en su música, le creo cuando me dice que su inspiración son sus recuerdos de niñez, que las tardes de domingo traen canciones nuevas y que la pájara del árbol le susurró la melodía de una canción. Tiene palabras simples e historias conocidas, escribe esas canciones que tu siempre habrías querido escribir.

Si me dice que quiere ser una Barbie, que si quiere hacer un Puente de cabellos, pues le creo!
Su música me tranquiliza, me adormece...y si, ella me hace creer que hay Zapatos para caminar en el sol.

Así es como gusta..Caroline´s style!

viernes, 23 de abril de 2010

Sabor y control

Al escuchar a "Sabor y control" nos sumimos en un viaje a la salsa dura de los 70. Si bien en los 70s, yo no había nacido ni mucho menos vivido, yo no, pero mis papás y tías sí. Yo que crecí escuchando salsa de esa época, remito el sonido de "sabor y control" directamente a esos años. Si los escucháramos, diríamos que son de otro lado, pero "Sabor y control" es una agrupación peruana de salsa liderada por el saxofonista Bruno Macher e incluye entre sus filas a Chebo Ballumbrosío en la percusión.

Su primera producción titulada "El guapo soy yo" incluye una de sus más famosas canciones "El bravo" y un juego de trombones que te incitan a bailar. Además el video, rodado este año en Alto Perú, Chorrillos por un grupo de alumnos de la comunicaciones de la PUCP está más que bueno. Su última producción, "Alta peligrosidad", tiene un sonido mucho más callejero, mucho más bravo.

Aunque un tanto desconocida en el medio local, esta agrupación ha asistido a muchos festivales de salsa, donde es una "banda de culto" por muchos conocedores de la buena salsa. Algunos hasta dicen que si hubieran tocado en los 70s, "sabor y control" hubiera estado bajo el radar de los grandes sellos discográficos.

Para los amantes de la salsa, tienen que escuchar esta agrupación que sabe controlar todo el sabor que puede brotar de la creatividad.

P.d: los que están en Lima, pueden verlos mañana 24 de abril en La Noche de Barranco.



lunes, 29 de marzo de 2010

Kid Abelha

Creo que todos hemos pasado por la etapa del primer amor (o algo que parecía serlo)....cuando todo parece bonito, las mariposas en el estómago aparecen..y todo esto se potencia a la infinita potencia si nuestro primer amor ocurre en verano.

Sin embargo el primer amor también termina (casi para todos) y todo se pone horrible, el sol no sale, las mariposas mueren.....

A mi me pasó exactamente eso, hace casi 13 veranos..y mi mundo se derrumbó...y esta fue la canción de fondo....

martes, 9 de marzo de 2010

Amar la trama

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Hay artistas de un sólo disco, peor aún existen aquellos de un solo hit (de esos abundan). Hay artistas que luego de encontrar el éxito con un disco no  pueden superarse a sí mismos, los hay aquellos que luego de conseguir un albúm muy elaborado nunca logran zafarse de la etiqueta "fue su mejor producción". Y hay otros artistas que nos obligan a decidir a pensar por un momento que disco es mejor que el otro, hay artistas que nos sorprenden con cada nueva producción que sacan a la luz como Jorge Drexler.

"Amar la trama", el nuevo disco que sale a  la venta este 16 de marzo, es simplemente una producción grandiosa. Grabada de una sola toma y completamente en vivo frente a un reducido público de espectadores, esta nueva obra de Drexler no puede pasar desapercibida. En 12 canciones, logra cautivar de nuevo a su público, con nuevos melodías y con letras muy sútiles. Lejos de la profunda melancolía del Drexler de "12 segundos de oscuridad" (2006) y de los sonidos electrónicos de "Eco" (2004) y "Sea"  (2001)este disco tiene aires de alegría, es como una brisa fresca de verano. El mismo lo admite en entrevista para "La Nación" de Argentina: "...si lo comparás con Doce segundos de oscuridad, disco que desde el nombre entra en la oscuridad, éste está escrito con la vocal «a», que es la de los afectos y de las emociones. Esa «a» es a la que uno recurre cuando suspira y se entrega. De alguna manera, el disco tiene algo de suspiro y entrega. Amar la trama es una manera de aceptar lo que tenés, que es el camino para olvidarte del punto de llegada".

"Amar la trama más que el desenlace" nos dice en la canción que le da nombre al disco y nos invita a disfrutar de esos pequeños momentos de felicidad que nos regala la vida hasta lograr que "el reloj de la pena pare". Una onda beatle nos trae "Una canción me trajo hasta aquí", el primer single del albúm, una melodía simple y fácil de escuchar.

Si bien es cierto, este disco marca un cambio en la sonoridad de Drexler, sus letras de gran fineza no cambian para nada "uno no elige de quien se enamora, ni elige que cosas a  uno le hiere...se tiene el corazón que se trae por defecto" nos dice en Aquiles por su talón es Aquiles. Otras canciones muy recomendables son Las transeúntes, Mundo abisal, Tres mil millones de latido y la muy sublime Noctiluca dedicada a su hijo más pequeño Luca, fruto de su relación con la actriz y cantante Leonor Watling quien la acompaña en Toque de queda.

El disco DVD sale a la venta este 16 pero ya se puede escuchar en la página oficial de Drexler

martes, 2 de marzo de 2010

Una canción me trajo hasta aquí

Nunca un título podría ser más exacto para darle nombre a un post!! Este video de la canción homónima de Drexler me trajo hasta aquí. Extraído de su nuevo disco, que se saldrá a la venta este 16 de marzo, "una canción me trajo hasta aquí", es el primer single del albúm "Amar la trama".

Drexler nos vuelve a sorprender, una vez más, el disco vendrá acompañado de un DVD, ya que el albúm fue registrado enteramente en vivo durante 4 días en un plató de televisión.

Mientras esperamos con que otras delicias nos deslumbra Jorge, disfrutemos esta canción. Este disco promete, esta canción con los vientos y aires mucho menos oscuros (lejos del Drexler de "12 segundos de oscuridad") nos indica que debemos prepararnos para una gran sorpresa.

lunes, 1 de febrero de 2010

Chocolate & Roses

Dicen que detrás de un gran hombre siempre hay una gran mujer. Y hasta hace un par de años, detrás del genio de Jorge Drexler, estuvo ella siempre, a la sombra, como una luz esperando ser vista sin ser la esposa de Drexler, sino simplemente como ella: Ana Laan.

Ana estuvo detrás todos esos años, quizás compartiendo esas ideas geniales musicales que tiene siempre, que quizás influyeron tanto en Drexler, que quizás fue el genio de Drexler lo que influyó en ella, creo que fue el intercambio de genialidades musicales sin punto de comparación que la hacen ser parte de ese grupo de artistas inclasificables que no siguen ninguna tendencia y que hacen sentir que su música pertenece a todo aquel que vive en este mundo.

Es una artista cosmopolita. Nació en Madrid pero creció en Estocolmo en un hogar trilingue (inglés, español y sueco). De ahí que las letras y canciones en inglés no pierdan el sentimiento a diferencia de otros. Y como buena artista los 2 discos que ha grabado los ha hecho rodeada de grandes músicos: Matías Cella (sí, el mismo que le produce a Drexler), Luciano Supervielle, Juan Campodónico y obvio Drexler (su ex-esposo).

Las letras de Ana son únicas, son lindas, inspiradoras, calmantes. Las tiene para todos los estados de ánimos y todas las estaciones. En todos los idiomas y con todos los matices de voz. Vale la pena escucharla, ayuda a abrir un poco la mente y ha confirmar que hay voces femeninas en español no descubiertas aún que no tienen nada que ver con el pop corriente que escuchamos en radio.

Disculpen pero no encontré una versión original

Nota: si esto fue lo que inspiró Ana en Jorge...pues gracias Ana!!

Escuchen bien a quién se la dedica

domingo, 17 de enero de 2010

Sur o no sur: Kevin Johansen

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La historia de Kevin Johansen es la de un latino al revés. Mientras la mayoría que vive en el hemisferio sur busca el norte mediante una visa para un sueño. Kevin nació en Alaska y se vino a los 12 años a vivir a Argentina. En los 80's tuvo un grupo de rock llamado "Instrucción Cívica" con el que obtuvo un disco de oro en...Perú!! Sí, en mi natal Perú (increíble,no?? antes que existiera la piratería que reina hoy las calles de Lima).

En los años 90, Kevin volvió a Estados Unidos instalandose por 10 años en New York, ciudad donde fundó la banda que lo acompaña hasta hoy: "The Nada". Este también es el nombre del primer disco de Johansen, albúm que contiene una mezcla diversa de ritmos y sonidos: cumbia, son cubano, zamba, milonga,bossa nova, pop, etc. La vida de Johansen dividida entre USA y Argentina se ve reflejada en todas sus producciones: fusión y bilinguismo sobresalen siempre. Como el mismo diría: "Mixture is the future". Cuando de fusión se trata, Johansen demuestra que todo está permitido para dejar a la imaginación volar.

Artistas como Kevin Johansen, con una amplitud de géneros y ritmos en sus canciones son díficiles de encasillar, siempre es bueno poder escuchar tipos como él que refrescan el sonido un tanto acartonado que nos suelen presentar las radios. Kevin afirma: "soy un des-generado". Desde el 2000, Kevin Johansen, decidió establecerse en Buenos Aires para luego sacar los siguientes discos: Sur o no Sur (2002), City Zen (2005) y Logo (2007).

El año pasado, Kevin emprendió una gira por Sudamérica denominada "Oops", en compañía del dibujante Liniers, la misma que se presentó en agosto en Lima. Como dicen los periodistas argentinos: “es neoyorquino en Buenos Aires y argentino cosmopolita en Nueva York, desfasado en Montevideo casi tanto como en Alaska.” Quizás lo que Johansen nos demuestra con su cosmopolitismo es que todos, al fin y al cabo, pertenecemos a una gran país llamado Tierra.

A continuación, una muestra pequeña:


Extraído de "City Zen" (2005)

Extraído del albúm "The Nada" (2000)

Ojo a la camiseta del Cienciano del Cusco!!